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Manchmal ist Schmerz ganz leise
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- Titel
- Manchmal ist Schmerz ganz leise
- Titel (en)
- Sometimes pain is very quiet
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- „Manchmal ist Schmerz ganz leise“ ist eine immersive, autobiographische Hörstück-Installation, die den stillen und oft unsichtbaren Kampf mit einer schweren, namenlosen Krankheit in den Mittelpunkt stellt. Das Werk hinterfragt, was es bedeutet, in einer leistungsorientierten Gesellschaft plötzlich nicht mehr zu "funktionieren". Es geht den Ängsten, der Scham und dem tief empfundenen Gefühl des Versagens nach, das oft mit chronischer Krankheit einhergeht – Gefühle, die Betroffene selten teilen. Das Hörspiel verleiht einer Stimme Ausdruck, die für viele spricht und Einblicke in eine Realität gibt, die oft im Verborgenen bleibt.
- Beschreibung (en)
- ‘Sometimes pain is very quiet’ is an immersive, autobiographical audio play installation that focuses on the silent and often invisible battle with a serious, nameless illness. The work questions what it means to suddenly no longer ‘function’ in a performance-orientated society. It explores the fears, the shame and the deeply felt sense of failure that often accompanies chronic illness – feelings that are rarely shared by those affected. The radio play gives expression to a voice that speaks for many and provides insights into a reality that often remains hidden.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 30.10.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Finn Baygan
- Daniel Berwanger
- Pauline Cemeris
- Filipa Cesar
- Mark Patrick Damian
- Charlotte Eifler
- Flora Güldenpfennig
- Tobias Keilbach
- Eisenhart Keimeyer
- Alexander Knoppik
- Yael Kolb
- Isabelle Konrad
- Julian Kuf
- Barbara Kuon
- Josephine Leicht
- Laura Morcillo
- Ilja Morgenstern
- Sebastian Schäfer
- Sebastian Schönfeld
- Lorenz Schwarz
- Quirin Thalhammer
- Alexander Thelen
- Riemschneider Stiftung
- Zeitbild Lab
- Sprache
- Material
- Technik/Verfahren/Formate
- 4-Kanal-Audio/360° Projection Mapping
- Abmessungen
- Länge: 8m, Breite: 8m, Höhe: 6,50m
- Dauer
- 30min
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Manchmal ist Schmerz ganz leise
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 17.04.2025
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 1 5
Imaginary Gardens with Real Toads in Them
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- Titel
- Imaginary Gardens with Real Toads in Them
- Titel (en)
- Imaginary Gardens with Real Toads in Them
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- „Imaginary Gardens with Real Toads in Them“ ist eine bekannte Zeile aus dem Gedicht „Poetry“ der amerikanischen Dichterin Marianne Moore. Es beschreibt ihre Einstellung zu Poesie und Kunst. „Imaginary gardens“ symbolisieren den idealisierten, fantastischen Teil von Kunst und Literatur – eine Vorstellung oder Wunschvorstellung, die die Fantasie anregt. Auf der anderen Seite stehen „real toads“ für die realen, greifbaren, oft unromantischen oder nicht idealisierten Aspekte der Welt – Dinge, die konkret und wahr sind, aber vielleicht nicht so schön wie die imaginären Visionen.
In meiner Ausstellung nahm ich mit drei Objekten Bezug auf diese Vorstellung:
– Eine Bank, die den Besucher zum Sitzen und Verweilen, zum Innehalten und Beobachten einlädt. Sie steht für Besinnung und die Erkenntnis der eigenen Position im Garten.
– Eine Kräuterkiste, die für das alte Wissen der Natur steht. Sie symbolisieren die verborgenen Schätze und Geheimnisse, die entdeckt und genutzt werden können. Hier ist der Besucher eingeladen, sich selbst einen Tee zusammenzustellen und aufzubrühen.
– Der Wächter des Gartens – die Kröte – und ihr Rückzugsort, der Brunnen, dienen als Quelle für alle Lebewesen. Der Brunnen steht für Tiefe und Erkenntnis, ein Ort, der durch Achtsamkeit zugänglich ist.
Begleitend zur Ausstellung lag am Eingang der Ausstellung ein kleines Leaflet für jeden Besucher mit einer von mir illustrierten Pflanze. Dazu habe ich eine kleine Geschichte zu meinem „Imaginary Garden“ abgedruckt, daneben ein Plan der Ausstellung mit Hinweisen zu den verschiedenen Objekten. Auf der Rückseite findet sich ein Impressum meiner ganzen Recherche.
- „Imaginary Gardens with Real Toads in Them“ ist eine bekannte Zeile aus dem Gedicht „Poetry“ der amerikanischen Dichterin Marianne Moore. Es beschreibt ihre Einstellung zu Poesie und Kunst. „Imaginary gardens“ symbolisieren den idealisierten, fantastischen Teil von Kunst und Literatur – eine Vorstellung oder Wunschvorstellung, die die Fantasie anregt. Auf der anderen Seite stehen „real toads“ für die realen, greifbaren, oft unromantischen oder nicht idealisierten Aspekte der Welt – Dinge, die konkret und wahr sind, aber vielleicht nicht so schön wie die imaginären Visionen.
- Beschreibung (en)
- „Imaginary Gardens with Real Toads in Them“ is a well-known line from the poem „Poetry“ by American poet Marianne Moore. It describes her attitude towards poetry and art.
„Imaginary gardens“ symbolises the idealised, fantastical part of art and literature – an idea or wishful thinking that stimulates the imagination. On the other hand, „real toads“ represents the real, tangible, often unromantic or non-idealised aspects of the world – things that are concrete and true, but perhaps not as beautiful as imaginary visions.
In my exhibition, I referenced this idea with three objects:
– A bench that invites visitors to sit and linger, to pause and observe. It stands for reflection and awareness of one's own position in the garden.
– A herb box, which represents the ancient knowledge of nature. They symbolise the hidden treasures and secrets that can be discovered and used. Here, visitors are invited to mix and brew their own tea.
– The guardian of the garden – the toad – and its retreat, the well, serve as a source for all living creatures. The well represents depth and insight, a place that can be accessed through mindfulness.
Accompanying the exhibition, a small leaflet was available for each visitor at the entrance, featuring a plant illustrated by me. I also printed a short story about my „Imaginary Garden“. Next to it was a map of the exhibition with information about the various objects. On the back is an imprint of my entire research.
- „Imaginary Gardens with Real Toads in Them“ is a well-known line from the poem „Poetry“ by American poet Marianne Moore. It describes her attitude towards poetry and art.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 22.01.2025 - 27.01.2025
- Dank an
- Sprache
- Material
- Abmessungen
- 5,8m x 8m
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof
- Stadt
- Land
- Titel
- Imaginary Gardens with Real Toads in Them
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 01.10.2025
- Übergeordnete Sets
- 3
- Set enthält
- 0 11
Semestereröffnung Sommer 2026
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- Titel
- Semestereröffnung Sommer 2026
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Zum Auftakt des Sommersemesters 2026 lädt die HfG Karlsruhe am 13. April 2026 ab 14 Uhr Studierende, Hochschulangehörige sowie Gäste, Freund:innen und Fördernde herzlich zur Semestereröffnung ein.
Im Rahmen der Veranstaltung werden Diplome an die aktuellen Absolvent:innen der Hochschule überreicht.
Wann: Montag, 13.04.26 ab 14 Uhr
Wo: EG der HfG Karlsruhe, Lorenzstraße 15, 76135 Karlsruhe
- Zum Auftakt des Sommersemesters 2026 lädt die HfG Karlsruhe am 13. April 2026 ab 14 Uhr Studierende, Hochschulangehörige sowie Gäste, Freund:innen und Fördernde herzlich zur Semestereröffnung ein.
- Datierung
- 13.04.2026
- Mitwirkende
- Ort
- EG Lichthof 3
- Titel
- Semestereröffnung Sommer 2026
- Importiert am
- 14.04.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
After Matter: A Gathering for Circular Un/making
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- Titel
- After Matter: A Gathering for Circular Un/making
- Beschreibung (de)
- Wie lassen sich gesammeltes Wissen und Materialien in zirkuläre Praktiken überführen? Zum Abschluss der Projektlaufzeit lädt die Living Library zu einem Abend ein, an dem Gespräche, künstlerische Inputs und performative Gesten ineinandergreifen. Von Impulsvorträgen zu Afterlife und Urban Gardening über Soundperformances, bioregionales Dinner-Picknick und Kompost-Ritual: Seid dabei und stoßt mit uns auf das Ende und den Neuanfang an! Zum Abschluss feiern wir den offiziellen Launch der Publikation – begleitet von Drinks und DJs.
- Beschreibung (en)
- How can collected knowledge and materials be transformed into circular practices? At the end of the project period, the Living Library invites everyone to an evening of intertwined conversations, artistic inputs, and performative gestures. From impulse talks on afterlife and urban gardening to sound performances, a bioregional dinner picnic, and a compost ritual: join us and toast the end and the new beginning! We will conclude by celebrating the official launch of the publication—accompanied by drinks and DJs.
- Titel
- After Matter: A Gathering for Circular Un/making
- Importiert am
- 31.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 22
26 GRAD: Graduiertenausstellung
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- Titel
- 26 GRAD: Graduiertenausstellung
- Titel (en)
- 26 Grad: Graduate Exhibition
- Untertitel
- Graduiertenausstellung 2026
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Graduate Exhibition 2026
- Beschreibung (de)
- Die diesjährige Graduiertenausstellung der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe trägt den Titel »26 Grad« und widmet sich dem Moment des Übergangs vom gemeinsamen Studium in einen neuen Lebensabschnitt.
Vom 16. bis 26. April 2026 zeigen rund 20 Absolvent:innen der HfG Karlsruhe ihre Abschlussarbeiten im benachbarten ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, einer international renommierten Institution für Medienkunst. Die Ausstellung versammelt aktuelle Diplomprojekte aus den Fachbereichen Kommunikationsdesign, Produktdesign, Medienkunst, Szenografie und Ausstellungsdesign sowie Kunstwissenschaft und Medienphilosophie und macht einen besonderen Moment des Aufbruchs und Übergangs erlebbar.
Ein zentrales Leitmotiv der Ausstellung ist das Steintürmchen: Es dient als Orientierung, wenn Wege unübersichtlich werden, und symbolisiert zugleich den kreativen Akt des Gestaltens, das Setzen von Punkten, die erst im Zusammenspiel Sinn ergeben. Jeder Stein steht für ein individuelles künstlerisches Projekt der Absolvent:innen. Erst gemeinsam entstehen Strukturen, die mehr sind als die Summe ihrer einzelnen Teile. Die Steintürme werden so zum Symbol für den Abschluss des Studiums und den Ausblick in neue Richtungen. Sie markieren einen Standort, tragen Erfahrungen und Prozesse in sich und sind zugleich Ausgangspunkt für zukünftige Projekte.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus allen fünf Fachbereichen und verdeutlicht, wie eng diese zusammenarbeiten. Der interdisziplinäre Austausch prägt die künstlerischen und gestalterischen Positionen nachhaltig. Trotz ihrer Verschiedenheit haben die Absolvent:innen eines gemeinsam: Sie stehen am Ende ihres Studiums und am Beginn eines neuen Abschnitts. Die Werke treten in Dialog, spiegeln die Vielfalt der Positionen wider und zeigen, wie aus individuellen Arbeiten ein gemeinsames Erlebnis wird.
Ein begleitender Katalog gibt Einblicke in Entstehung, Methoden und Hintergründe der ausgestellten Projekte.
Die Ausstellung eröffnet am Donnerstag, 16. April 2026, mit einer Vernissage, bei der die Gelegenheit besteht mit den Absolvent:innen ins Gespräch zu kommen und findet ihren Abschluss in der Finissage am Sonntag, 26. April 2026.
- Die diesjährige Graduiertenausstellung der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe trägt den Titel »26 Grad« und widmet sich dem Moment des Übergangs vom gemeinsamen Studium in einen neuen Lebensabschnitt.
- Beschreibung (en)
- This year's graduate exhibition at the Karlsruhe University of Arts and Design is entitled “26 Grad” (26 Degrees) and is dedicated to the moment of transition from joint studies to a new phase of life.
From April 16 to 26, 2026, around 20 graduates of the HfG Karlsruhe will present their final projects at the neighboring ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, an internationally renowned institution for media art. The exhibition brings together current diploma projects from the departments of Communication Design, Product Design, Media Art, Scenography and Exhibition Design, as well as Art History and Media Philosophy, and brings to life a special moment of departure and transition.
A central motif of the exhibition is the stone tower: it serves as a guide when paths become unclear and at the same time symbolizes the creative act of designing, of setting points that only make sense in interaction. Each stone represents an individual artistic project by the graduates. Only when combined do they create structures that are more than the sum of their individual parts. The stone towers thus become a symbol for the completion of studies and the prospect of new directions. They mark a location, embody experiences and processes, and are at the same time a starting point for future projects.
The exhibition shows works from all five departments and highlights how closely they work together. The interdisciplinary exchange has a lasting impact on the artistic and creative positions. Despite their differences, the graduates have one thing in common: they are at the end of their studies and at the beginning of a new chapter. The works enter into dialogue, reflect the diversity of positions, and show how individual works become a shared experience.
An accompanying catalog provides insights into the creation, methods, and background of the exhibited projects.
The exhibition opens on Thursday, April 16, 2026, with a vernissage, where visitors will have the opportunity to talk to the graduates, and concludes with a finissage on Sunday, April 26, 2026.
- This year's graduate exhibition at the Karlsruhe University of Arts and Design is entitled “26 Grad” (26 Degrees) and is dedicated to the moment of transition from joint studies to a new phase of life.
- Datierung
- 16.04.26 - 26.04.26
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 8, 1. OG
Öffnungszeiten: Mi-So, 10-18 Uhr
Eintritt: frei
Begleitprogramm und Führungen: tba
- Lichthof 8, 1. OG
- Stadt
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- 26 GRAD: Graduiertenausstellung
- Untertitel
- Graduiertenausstellung 2026
- Importiert am
- 09.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 3 1
26 GRAD: Ausgestellte Projekte
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- Titel
- 26 GRAD: Ausgestellte Projekte
- Titel
- 26 GRAD: Ausgestellte Projekte
- Importiert am
- 09.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 20 0
26 GRAD: Grafik und Katalog
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- Titel
- 26 GRAD: Grafik und Katalog
- Titel
- 26 GRAD: Grafik und Katalog
- Importiert am
- 09.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Graduiertenausstellung 2023
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- Titel
- Graduiertenausstellung 2023
- Titel (en)
- Graduate Show 2023
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Vom 04. bis 21. Mai 2023 werden in den Lichthöfen der HfG Karlsruhe unter dem Titel Diplomausstellung 2023 – Perspektiven, die zwischen 2022 und 2023 an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung entstandenen Abschlussarbeiten – darunter Filme, Fotografien, Publikationen, Performances, Video- und Soundinstallationen sowie neu entwickelte Werkzeuge, Produkte und Materialien – präsentiert.
- Beschreibung (en)
- From May 04 to 21, 2023, the graduation works created at the Staatliche Hochschule für Gestaltung between 2022 and 2023 - including films, photographs, publications, performances, video and sound installations as well as newly developed tools, products and materials - will be presented in the Lichthof of the HfG Karlsruhe under the title Diploma Exhibition 2023 - Perspectives.
- From May 04 to 21, 2023, the graduation works created at the Staatliche Hochschule für Gestaltung between 2022 and 2023 - including films, photographs, publications, performances, video and sound installations as well as newly developed tools, products and materials - will be presented in the Lichthof of the HfG Karlsruhe under the title Diploma Exhibition 2023 - Perspectives.
- Datierung
- 04.05.2023 - 21.05.2023
- Bemerkungen
- Curation: Kathi Rüll, Marie Luise Stein, Mona Altmann, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer
Exhibition design: Marie Luise Stein
Text & Editing: Mona Altmann
Art Direction & Graphics: Kathi Rüll, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer
Planning & coordination of the supporting program: Kathi Rüll
Exhibiting artists and designers: Adrian Dickhoff, Angelica Gut, Arno Schlipf, Benjamin Breitkopf, Bruno Jacoby, Christina Vinke, Felix Grünschloß, Heidi Herzig, Iden Sunyoung Kim, Johanna Schäfer, Kathi Rüll, Katja Anina, Brosius, Lizzy Ellbrück, Manuel Sékou, Marie-Luise Stein, Max Zickenheiner, Moritz Appich, Nele Faust, Nina Overkott, Nino Alonso, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer, Zaza Barisch
- Curation: Kathi Rüll, Marie Luise Stein, Mona Altmann, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer
- Titel
- Graduiertenausstellung 2023
- Importiert am
- 25.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Well, don't you do wellness?
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- Titel
- Well, don't you do wellness?
- Titel (en)
- Well, don't you do wellness?
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Well, don’t you do Wellness? untersucht Wellness im Spannungsfeld zwischen Wohlbefinden, Selbstoptimierung und Widerstand. Die Arbeit hinterfragt gesellschaftlich erlernte Vorstellungen von Gesundheit und Leistungsfähigkeit aus feministischer Perspektive. Dabei verbinden sich Bezüge zu historischen Badekulturen und Quilting als feministischer Handarbeitstechnik mit Schreien als spekulativer Methode im Kontrast zu gängigen Wellness-Trends. Folgende Formate und Arbeiten sind Teil des Projekts:
○ Public Screaming zur Bundestagswahl am 23.02.2025
öffentliches, kollektives Schreien zur ersten Hochrechnung um 18:00 Uhr auf dem Mount Klotz, Günther Klotz Anlage
○ Scream Your Heart Out, Workshop mit Andrzej Profus, 07.05.2025 ZKM Pavillion
Screaming-Workshop, organisiert in Kooperation mit Betty Potemkin und Edona Ibrahimi.
○ auch meine Zunge, die ich rausstrecke, ist rot, videodokumentierte Performance
Während der 60 minütigen Performance sehen wir drei Scream Queens auf der Suche nach der optimalen Auszeit, der maximalen Entladung. Sie weihen als professionelle Schreier*innen einen Berg im Karlsruher Naherholungsgebiet als Mount Scream ein und eröffnen damit eine neue Phase der innerstädtischen Naherholung.
○ morning Session, Lecture Performance, 06.06.2025 Günther Klotz Anlage
Eine Einladung zu einer Lesung über Wellness, Baderituale und quilting auf einem roten Quilt aus ausrangierten, rot gefärbten Handtüchern. Beginn und Ende wird durch den Klang eines keramischen Zungengongs markiert.
○ Scream Queen Couture, Ausstellung, CU Karlsruhe 06.- 08.06.2025
Die dreitägige Ausstellung thematisiert Schreien als Gegenentwurf zu gängigen Wellness-Trends und lädt Besucher*innen dazu ein, sich durch das Ausleihen von Scream Queen Outfits, keramischen Schreirohren und Schreianleitungen selbst in Scream Queens zu verwandeln und Schreien im öffentlichen Raum als mögliche Form von Wellness zu erproben.
- Well, don’t you do Wellness? untersucht Wellness im Spannungsfeld zwischen Wohlbefinden, Selbstoptimierung und Widerstand. Die Arbeit hinterfragt gesellschaftlich erlernte Vorstellungen von Gesundheit und Leistungsfähigkeit aus feministischer Perspektive. Dabei verbinden sich Bezüge zu historischen Badekulturen und Quilting als feministischer Handarbeitstechnik mit Schreien als spekulativer Methode im Kontrast zu gängigen Wellness-Trends. Folgende Formate und Arbeiten sind Teil des Projekts:
- Beschreibung (en)
- 'Well, don't you do wellness?' examines wellness in the context of well-being, self-optimisation, and resistance. Consisting of several parts, the work questions socially learned ideas about health and productivity with a feminist approach. References to historical bathing cultures are combined with quilting as a feminist and activist handcraft technique, while screaming is tested as a speculative wellness method.
○ Public Screaming for the federal election on 23 February 2025
public, collective screaming at the first projection at 6 p.m. on Mount Klotz, Günther Klotz Anlage
○ Scream Your Heart Out, Screaming workshop by Andrzej Profus, 7 May 2025, ZKM Pavilion
organised in cooperation with Betty Potemkin and Edona Ibrahimi.
○ auch meine Zunge, die ich rausstrecke, ist rot video-documented performance
During the 60-minute performance, three scream queens seek the optimal time-out and maximum release. As professional screamers, they inaugurate Mount Scream in Karlsruhe's local recreation area, thus opening a new phase of urban recreation.
○ Scream Queen Couture exhibition, CU Karlsruhe, 6th - 8th May 2025
This three-day exhibition explores screaming as an alternative to current wellness trends. Visitors are invited to become Scream Queens by borrowing outfits, screaming tubes and instructions. They can also experience screaming in public spaces as a potential wellness practice.
- 'Well, don't you do wellness?' examines wellness in the context of well-being, self-optimisation, and resistance. Consisting of several parts, the work questions socially learned ideas about health and productivity with a feminist approach. References to historical bathing cultures are combined with quilting as a feminist and activist handcraft technique, while screaming is tested as a speculative wellness method.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 2025
- Mitwirkende
- Dank an
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Titel
- Well, don't you do wellness?
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.09.2025
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 14
Graduiertenausstellung 2022: All we as
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- Titel
- Graduiertenausstellung 2022: All we as
- Beschreibung (de)
- "HfG GRADUATES 21/22 - All we as"
02.-19.06.22
- "HfG GRADUATES 21/22 - All we as"
- Beschreibung (en)
- "HfG GRADUATES 21/22 - All we as"
02.-19.06.22
- "HfG GRADUATES 21/22 - All we as"
- Internetlinks
- Titel
- Graduiertenausstellung 2022: All we as
- Importiert am
- 25.03.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Physische Living Library
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- Titel
- Physische Living Library
- Titel (en)
- Physical Living Library
- Titel
- Physische Living Library
- Importiert am
- 13.01.2025
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 4 0
Living Library (2024-2026)
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- Titel
- Living Library (2024-2026)
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Living Library ist ein transdisziplinäres Projekt, das am Bio Design Lab der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe entwickelt wurde. Im Laufe von zwei Jahren förderte es praxisorientiertes Lernen mit Schwerpunkt auf lokal gewonnenen Rohstoffen aus einem Umkreis von 50 Kilometern um die Hochschule, experimentellem Arbeiten und regenerativen Produktionsweisen.
Das Projekt ist ein hybrides und sich ständig weiterentwickelndes Ökosystem. Es vereint ein physisches Archiv mit Materialproben, Werkzeugen, Prozessen und Workshop-Artefakten sowie ein digitales Archiv mit interaktiven Karten, Forschungsergebnissen und Materialdokumentationen. Geleitet von den Prinzipien der Kompostierbarkeit, Lokalität und Nachhaltigkeit folgt das Projekt den ökologischen Zyklen der Aussaat, des Wachstums, der Ernte und des Verfalls. Studierende, Forschende und lokale Praktiker:innen arbeiteten zusammen, um regionale Ressourcen zu lokalisieren, biobasierte Materialien zu ernten und zu verarbeiten sowie deren Lebenszyklen von der Entstehung bis zur Zersetzung zu untersuchen.
Eine Open-Access-Publikation die physische und digitale Living Library und vereint eine Reihe von Essays, die Themen wie die archivarischen Qualitäten der Erde oder die gartenähnliche Kultivierung digitaler Plattformen untersuchen. Diese Essays laden die Leser:innen dazu ein, zu überdenken, wie Wissen angebaut, geteilt und schließlich wieder in den Boden zurückgeführt werden kann, aus dem es entstanden ist.
- Die Living Library ist ein transdisziplinäres Projekt, das am Bio Design Lab der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe entwickelt wurde. Im Laufe von zwei Jahren förderte es praxisorientiertes Lernen mit Schwerpunkt auf lokal gewonnenen Rohstoffen aus einem Umkreis von 50 Kilometern um die Hochschule, experimentellem Arbeiten und regenerativen Produktionsweisen.
- Beschreibung (en)
- The Living Library is a transdisciplinary project developed at the Bio Design Lab of the Karlsruhe University of Arts and Design. Over the course of two years, it fostered practice-based learning focused on locally sourced raw materials within a 50-kilometre radius around the academy, experimental making, and regenerative modes of production.
The project is a hybrid and continually evolving ecosystem. It brings together a physical archive showing material samples, tools, processes, and workshop artefacts, and a digital archive featuring interactive maps, research, and material documentation. Guided by the principles of compostability, locality, and sustainability, the project follows ecological rhythms of seeding, growing, harvesting, and decay. Students, researchers, and local practitioners collaborated to map regional resources, harvest and transform bio-based materials, and investigate their lifecycles from origin to decomposition.
An open access publication documents the physical and digital Living Library and brings together a series of essays that explore themes such as the archival qualities of soil or the garden-like cultivation of digital platforms. These essays invite readers to reconsider how knowledge can be grown, shared, and ultimately returned to the ground from which it emerged.
- The Living Library is a transdisciplinary project developed at the Bio Design Lab of the Karlsruhe University of Arts and Design. Over the course of two years, it fostered practice-based learning focused on locally sourced raw materials within a 50-kilometre radius around the academy, experimental making, and regenerative modes of production.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Datierung
- 31.03.2024 - 31.03.2026
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Internetlinks
- Bemerkungen
- Funded by the Stiftung Innovation in der Hochschullehre
- Titel
- Living Library (2024-2026)
- Semester
- Importiert am
- 08.10.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 9 0