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weisse vernunft – siedlungsbau der 20er jahre

 

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      • Elastic Kin

        Bild: Elastic Kin

        Name that can easily go onto 2 lines

        Author that can easily go onto 2 lines as well

        Titel
        • Elastic Kin
        Autor/in
        Beschreibung (de)
        • Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
          Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
          “Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
          Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
        Beschreibung (en)
        • The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
          The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
          The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
        Typ des Projekts/Werks
        Schlagworte
        Datierung
        • 18.10.2023
        Mitwirkende
        Luise Peschko
        Mascha Dilger
        Dshamilja Tükerek
        Jette Schwabe
        Manuel Sékou
        Johanna Schäfer
        Vanessa Bosch
        Leonie Mühlen
        Emily Ebner
        Sertaç Özdemir
        Dank an
        Sprache
        Untertitel (Film)
        Material
        Ort: Institution
        Stadt
        Land
        Titel
        • Elastic Kin
        Projektleiter/in
        Semester
        Studiengang
        Typ der Abschlussarbeit
        Importiert am
        02.11.2023
        Übergeordnete Sets
        2
        Set enthält
        0 22

        • Bio Design Lab

          Bild: Bio Design Lab

          Name that can easily go onto 2 lines

          Author that can easily go onto 2 lines as well

          Titel
          • Bio Design Lab
          Beschreibung (de)
          • Das Bio Design Lab ist ein hybrider und evolutiver Ort, der sowohl im digitalen als auch im physischen Raum existiert. Konzipiert als wachsende Plattform, die die Fachbereiche der Staatlichen Hochschule für Gestaltung miteinander verbindet, wird das Labor als Raum für Präsentation, Bildung und Wissensvermittlung genutzt.

            Das Bio Design Lab konzentriert sich auf die lokale Region, ihre Ressourcen und Möglichkeiten und zielt aktiv darauf ab, die Produktionsweisen in Karlsruhe und Süddeutschland umzugestalten und neu zu überdenken. Zur Interaktion mit diesen Themen und Materialien, sowohl im digitalen als auch im physischen Raum, lädt das Labor lokale ExpertInnen und BesucherInnen gleichermaßen ein an gemeinsamen Projekten zu arbeiten.

            Spuren dieser Aktivitäten komplementieren ein ständig wachsenden Netzwerk.Das Wissen über diese Ressourcen wird durch die Erstellung eines Know-how-Glossars und einer Materialbibliothek destilliert, durch virtuelle und physische Workshops vermittelt, sowie durch die Präsentationen herausragender Projekte, die sich mit nachhaltigen Materialien befassen, kommuniziert.

            Das Labor fungiert als Inkubator und Modell für Zusammenarbeit und Produktion, das im Einklang mit dem aktuellen Wandel der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe steht.
          Beschreibung (en)
          • The Bio Design Lab is a hybrid and evolutive environment that exists in both the digital and physical space. Conceived as a platform for connection and collaboration with local partners and using local resources, the Lab hosts the presentation, education and transmission of knowledge. As students and experts are invited to work on bio-design related projects, visitors can explore and interact with the Lab’s production and lines of inquiry.

            Projects within the Lab focus on the local region, its materials and possibilities, and actively aim to reshuffle and rethink modes of production in Karlsruhe and the south of Germany. Topics under exploration include Algae, Soil, Plants, Body, and Agriculture. To interact with these themes and related materials, both within the digital and physical space, the Lab invites local experts and visitors alike.

            Within the Bio Design Lab, regional resources are collected by connecting with local partners; they are then distilled through the making of a know-how glossary and a material library, aiming to develop local materials. The knowledge around these resources is disseminated through virtual workshops and multimedia presentations of outstanding projects dealing with sustainable materials. Ultimately, traces of these activities will remain in a constantly growing network, both in the digital platform and in physical displays of existing and future objects.

            The Lab works as an incubator and a model for collaboration and production that is in line with the current transformation of the Karlsruhe University of the Arts and Design Karlsruhe. It was first presented to the public in the context of Critical Zones, an exhibition at ZKM | Center for Art and Media.
          Schlagworte
          Ort: Institution
          Ort
          • Bio Design Lab
          Stadt
          Land
          Internetlinks
          Titel
          • Bio Design Lab
          Projektleiter/in
          Importiert am
          23.10.2023
          Übergeordnete Sets
          0
          Set enthält
          1 2

          • Disparate Precedents of Display

            Bild: Disparate Precedents of Display

            Name that can easily go onto 2 lines

            Author that can easily go onto 2 lines as well

            Titel
            • Disparate Precedents of Display
            Titel (en)
            • Disparate Precedents of Display
            Untertitel des Projekts/Werks (en)
            • A Footnote
            Autor/in
            Beschreibung (de)
            • "Disparate Precedents of Display" untersucht die Art und Weise, wie der Raum auf die Besucher wirkt, und stellt Ausstellungsdesign als eine genuin politische Praxis dar, die auf der Vergangenheit aufbaut und von ihr erbt - von vergangenen Ausstellungen, einflussreichen Ausstellungsgestalter*innen und Konventionen der Präsentation, die in unterschiedlichen politischen Systemen wurzeln.
              Zwei Ausstellungen, die vom deutschen Staat in Auftrag gegeben wurden, dienen als Fallstudien. "Gebt mir vier Jahre Zeit" war eine nationalsozialistische Propagandaschau, die 1937 in Berlin stattfand. Sie feierte die Umgestaltung aller Bereiche der Gesellschaft unter der nationalsozialistischen Herrschaft seit der Umsetzung von Adolf Hitlers Vierjahresplan. Einundzwanzig Jahre später beauftragte die Bundesrepublik Deutschland denselben Architekten mit der Gestaltung des deutschen Pavillons auf der Expo '58 in Brüssel. Auf der Weltausstellung hatte der junge Nachfolgestaat zum ersten Mal die Gelegenheit, die kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Parameter des nunmehr demokratischen Deutschlands auf internationaler Ebene zu präsentieren. Beide Ausstellungen lassen sich als Repräsentationen staatlicher Macht und politischer Narrative beschreiben - die eine im Namen des Krieges, die andere im Namen der Humanität. Maßgeblich beteiligt an beiden Ausstellungen war Egon Eiermann als Ausstellungsarchitekt.

              Performance: Anna K. Seidel
              Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
              Graphikdesign: Mona Mayer
              Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
              Coding: Frank Bublitz
              Stimme: Liv Rahel Schwenk
              Aufzeichnung: Florian Wulff
              Video Dokumentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
              Photographien: Lizzy Ellbrück
              Editorial support: Joyce Moore
              Copyediting: George MacBeth

              Special Thanks to
              Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
              Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
              Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
              Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
              Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
              Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
              Jana Barthel and Danny Klein.

              Gefördert von
              Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
              Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
            Beschreibung (en)
            • "Disparate Precedents of Display" looks at the way space affects visitors, exposing exhibition design as a genuinely political practice, building on and inheriting from the past – from past exhibitions, influential exhibition designers and conventions of display rooted in disparate political systems.
              Two exhibitions, commissioned by the German state, serve as case studies. “Gebt mir vier Jahre Zeit” was a National Socialist propaganda show staged in Berlin in 1937. It celebrated the transformation of all sectors of society under National Socialist rule since the implementation of Adolf Hitlers 4-year-plan. Twenty-one years later, the Federal Republic of Germany commissioned the same architect to design the German Pavilion at the Expo ‘58 in Brussels. At the World‘s Fair the young successor state had its first opportunity to present the cultural, economic and political parameters of a now democratic Germany on an international scale. Both shows can be described as representations of state power and political narratives – one in the name of war and one in the name of humanity. Significant contributor to both exhibitions was Egon Eiermann in his role as exhibition architect.

              Performance: Anna K. Seidel
              Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
              Graphic Design: Mona Mayer
              Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
              Coding: Frank Bublitz
              Voice: Liv Rahel Schwenk
              Recording: Florian Wulff
              Video documentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
              Photography: Lizzy Ellbrück
              Editorial support: Joyce Moore
              Copyediting: George MacBeth

              Special Thanks to
              Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
              Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
              Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
              Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
              Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
              Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
              Jana Barthel and Danny Klein.

              Funded by
              Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
              Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
            Typ des Projekts/Werks
            Schlagworte
            Datierung
            • 28.07.2023
            Mitwirkende
            Barbara Acevedo Strange
            Moritz Appich
            Mustafa Emin Büyükcoskun
            Lizzy Ellbrück
            Mona Mayer
            Anna K. Seidel
            Dank an
            Sprache
            Dauer
            • Performance: ca. 30 Minuten
            Ort
            • Pavillon an der Brauerstraße
            Stadt
            Land
            Titel
            • Disparate Precedents of Display
            Projektleiter/in
            Semester
            Studiengang
            Typ der Abschlussarbeit
            Importiert am
            28.09.2023
            Übergeordnete Sets
            2
            Set enthält
            0 17

            • Geography is destiny

              Bild: Geography is destiny

              Name that can easily go onto 2 lines

              Author that can easily go onto 2 lines as well

              Titel
              • Geography is destiny
              Titel (en)
              • Geography is destiny
              Autor/in
              Beschreibung (de)
              • In einem bulgarischen Tal, in dem die Produktion von Rosen und Waffen das Klima des Lebensraums bestimmt, begibt sich die Autorin des Films auf eine Identitätssuche, eine Reise entlang der bipolaren, psychogeografischen Realität ihres Geburtsorts.
              Beschreibung (en)
              • In a Bulgarian valley where the production of roses and weapons determines the climate of the living environment, the film’s author takes off on an identity quest, a journey along the bipolar, psychogeographic reality of her birthplace.
              Typ des Projekts/Werks
              Schlagworte
              Datierung
              • 01.09.2023
              Mitwirkende
              Mustafa Emin Büyükcoskun
              Marie Falke
              Sophia Schiller
              Rayna Teneva
              Tilmann Rödiger
              Dank an
              Sprache
              Untertitel (Film)
              Technik/Verfahren/Formate
              • dcp
              Dauer
              • 75min.
              Ort: Institution
              Ort
              • Blauer Salon
              Stadt
              Land
              Bemerkungen
              • The film copy will be archived at the Film Archiv of HFG. Current contact person as per 2023 - Philip Lawall
              Titel
              • Geography is destiny
              Projektleiter/in
              Semester
              Studiengang
              Typ der Abschlussarbeit
              Importiert am
              26.09.2023
              Übergeordnete Sets
              1
              Set enthält
              0 3

              • 7QM

                Bild: 7QM

                Name that can easily go onto 2 lines

                Author that can easily go onto 2 lines as well

                Titel
                • 7QM
                Titel (en)
                • 7sqm - inside views
                Untertitel
                • Innen(an)sichten
                Autor/in
                Beschreibung (de)
                • Was passiert, wenn Individuen in engen, geschlossenen Räumen mit kaum persönlicher, sondern standardisierter, fest verankerter, textilloser Ausstattung leben, in denen sie einer permanenten Überwachung und Kontrolle sowie streng geregelten Tagesabläufen ausgesetzt sind?

                  Mascha Dilger untersucht die Parameter sanktionierender Räume: Besuche in unterschiedlichen Justizvollzugsanstalten und Interviews mit ehemaligen Inhaftierten werden in der Rauminstallation 7qm - Innen(an)sichten verarbeitet. Realitäten eines vor der Gesellschaft verborgenen und von ihr verdrängten Ortes werden offengelegt.

                  Die Arbeit beleuchtet, wie aus einem fremdbestimmten, rasterartigen Alltag einer totalen Institution, Versuche der geistigen Flucht und der Selbstbestimmtheit hervorgehen können. Es werden ortsspezifische und subkulturelle Erscheinungsformen betrachtet, die als Überlebensstrategien zu verstehen sind.
                Beschreibung (en)
                • What happens when individuals live in narrow, confined spaces with hardly any personal but standardized, firmly anchored, textile-less furnishings, in which they are exposed to permanent surveillance and control as well as strictly regulated daily routines?

                  Mascha Dilger investigates the parameters of sanctioning spaces: visits to various prisons and interviews with former inmates are processed in the spatial installation "7qm - Innen(an)sichten". Realities of a place hidden from society are revealed.

                  The work illuminates how attempts of mental escape and self-determination can emerge from the grid-like everyday life of a total institution. Site-specific and subcultural manifestations are considered, which are to be understood as survival strategies.
                Kategorie
                Typ des Projekts/Werks
                Schlagworte
                Datierung
                • 11.07.2023 - 12.07.2023
                Mitwirkende
                Alexia Metge
                Badaue
                Jeremias Beckford
                Alexander Thelen
                Tibor Pilz
                Paulina Mimberg
                Laurine Haller
                Corinne Riepert
                Dank an
                Sprache
                Material
                Ort: Institution
                Ort
                • im großen Studio
                Stadt
                Land
                Beteiligte Institution(en)
                Titel
                • 7QM
                Projektleiter/in
                Semester
                Studiengang
                Typ der Abschlussarbeit
                Importiert am
                26.07.2023
                Übergeordnete Sets
                2
                Set enthält
                4 2

                • Seeing With Four Eyes

                  Bild: Seeing With Four Eyes

                  Name that can easily go onto 2 lines

                  Author that can easily go onto 2 lines as well

                  Titel
                  • Seeing With Four Eyes
                  Titel (en)
                  • Seeing With Four Eyes
                  Autor/in
                  Beschreibung (de)
                  • Die Ausstellung "Seeing With Four Eyes" verfolgt die Objektbiografie der Statue Ngonnso' aus Kamerun durch verschiedene geografische, zeitliche und institutionelle Kontexte. Dieser erste Satz ist bereits fehlerhaft. Ist Statue überhaupt ein angemessener Begriff, um eine Figur zu beschreiben, die für die einen ein Lebewesen darstellt, während andere sie lediglich als Beispiel für materielle Kultur betrachten? Und ist Biografie der richtige Begriff, um das Leben eines Artefakts zu beschreiben? Ist sie an ihr materielles Wesen gebunden oder existiert sie schon lange bevor sie aus Holz geschnitzt wurde und lange nachdem sie von Termiten gefressen wurde oder in einem brennenden Museum verloren ging? In dem Bestreben, mehr über Ngonnso' zu erfahren, beschloss ich, sie bei ihrem Namen zu nennen und damit nicht vorzuschreiben, was sie ist. Ich habe versucht, die Fragmente einer Geschichte zu sammeln, die sich nicht zu einem Ganzen zusammenfügen lassen. Ich verfolgte Fäden, die bis zur Entstehungszeit zurückreichen, zu Strafexpeditionen und Kriegshandlungen des deutschen Kolonialreichs, zu Kulturfesten in Kamerun und Europa und zu einem Museum, das versucht, mit seiner Sammlung zurechtzukommen. Ich habe mit Menschen gesprochen, die sich entweder mit Ngonnso' selbst oder mit den Kampagnen, nationalen Gesetzen und der Politik beschäftigt haben, die sie beeinflusst haben und weiterhin beeinflussen. Ngonnso' befindet sich in einem Schwebezustand: Sie wird im Frühjahr 2019 von einem Museumsdepot am Rande Berlins in eine neue Museumseinrichtung im Stadtzentrum transportiert und damit erneut von einem gelagerten Objekt in ein Ausstellungsobjekt verwandelt. Zugleich ist sie Gegenstand laufender Restitutionsverhandlungen zwischen dem Oberhäuptling des Königreichs Nso', Fon Sehm Mbinglo I, dem Staat Kamerun, dem Ethnologischen Museum Berlin und dem deutschen Staat. "Seeing With Four Eyes" bietet einen Raum, um über diese Einheit in ihren vielfältigen und widersprüchlichen Dimensionen zu reflektieren.
                  Beschreibung (en)
                  • The exhibition "Seeing With Four Eyes" follows the object biography of the statue Ngonnso’ from Cameroon through different geographical, temporal and institutional contexts. This first sentence is already flawed. Is statue even an adequate term to describe a figure that represents a living being to some people, while others merely see it as an example of material culture? And is biography the right term to describe the life of an artifact? Is it bound to its material being or does it exist well before it is carved out of wood and long after it is eaten by termites or lost in a burning museum? In the endeavour to learn more about Ngonnso’, I decided to call her by her name, thereby not predefining what she is. I tried to gather the fragments of a story that do not form a whole. I followed threads that go back to the time of creation, to punitive expeditions and acts of war carried out by the German colonial empire, cultural festivals in Cameroon and Europe, and to a museum trying to come to terms with its collection. I talked to people who have engaged either with Ngonnso’ herself or with the campaigns, national laws, and politics that have influenced and continue to influence her. Ngonnso’ is in a state of limbo: she will be transported from a museum depot in the outskirts of Berlin to a new museum institution in the city centre in the spring of 2019, once again being transformed from a stored object into an exhibition object. At the same time, she is subject of ongoing restitution negotiations between the paramount chief of the kingdom Nso’, Fon Sehm Mbinglo I, the state of Cameroon, the Ethnological Museum Berlin and the German state. "Seeing With Four Eyes" offers a space to reflect upon this entity through its multiple and contradictory dimensions.
                  Typ des Projekts/Werks
                  Schlagworte
                  Datierung
                  • 14.11.2018 - 16.11.2018
                  Sprache
                  Ort: Institution
                  Ort
                  • Lichtbrücke
                  Stadt
                  Land
                  Titel
                  • Seeing With Four Eyes
                  Projektleiter/in
                  Semester
                  Studiengang
                  Typ der Abschlussarbeit
                  Importiert am
                  24.05.2023
                  Übergeordnete Sets
                  2
                  Set enthält
                  0 5

                  • Vakna

                    Bild: Vakna

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                    Titel
                    • Vakna
                    Titel (en)
                    • Vakna
                    Untertitel
                    • Der menschliche Körper. Das Wiederentdecken. Das Akzeptieren. Das Erwachen
                    Autor/in
                    Beschreibung (de)
                    • Der menschliche Körper.
                      Das Wiederentdecken.
                      Das Akzeptieren.
                      Das Erwachen.

                      Diese Gedanken sind der Beginn des Spiels Vakna, einer Gedankenwelt, die sich mit der Wahrnehmung und der Akzeptanz des unbekleideten menschlichen Körpers befasst und dadurch gesellschaftliche Einflüsse hinterfragt.

                      In dieser Gedankenwelt ist es dem/der Spieler/in möglich durch auffindbare Fragen und Aussagen mehr über sich selbst, die eigene Wahrnehmung, das eigene Verhalten, die eigene Moral und die eigenen rituellen Gedankengänge den menschlichen Körper betreffend herauszufinden.

                      Die Gedankenwelt Vakna erwacht gemeinsam mit der spielenden Person, welche vielleicht beginnt die eigene Wahrnehmung, das eigene Verhalten, die eigene Moral und die eigenen rituellen Gedankengänge den menschlichen Körper betreffend zu hinterfragen, für sich selbst und gegenüber anderen Menschen neu zu ordnen oder zu verändern.

                      Am Ende dieses Spiels hat jede Person für sich selbst zu entscheiden, ob das Wiedererwachen des Körpers und damit verbundene „Neu-Erleben“ der Welt ausprobiert oder gelebt werden möchte.

                      Auch sind die Fragen zu beantworten, wie mit der neugewonnen Akzeptanz und Wiederentdeckung umzugehen ist. Doch hat die spielende Person bei dieser Entscheidung sich nicht dem Spiel gegenüber zu verantworten, sondern sich selbst und den Mitmenschen der Gesellschaft.

                      Bei diesem Computerspiel handelt es sich um einen Single-Player im Bereich der Serious- und Educational-Games, das mit Tastatur und Maus gespielt werden kann.
                    Beschreibung (en)
                    • The human Body.
                      The Rediscovery.
                      The Accepting.
                      The Awakening.

                      These thoughts are the beginning of the game Vakna, a world of thoughts that deals with the perception and acceptance of the human body without clothes, thereby questioning social influences.

                      In this world of thoughts it is possible for the player to find out more about himself, his own perception, his own behavior, his own morality and his own ritual thoughts concerning the human body through discoverable questions and statements.

                      Vakna awakens together with the player. The player begins to question the own perception, the own behavior, the own morality and the own ritual thought processes concerning the human body and perhaps to rearrange or change them for themselves and for other people.

                      At the end of this game, each person has to decide for himself whether the body's reawakening and the „re-experiencing“ of the world would be tried out or lived.

                      Also, the questions to be answered are how to deal with the newly gained acceptance and rediscovery. But in this decision, the player does not have to answer to the game, but to himself and the fellow human beings of society.


                      This computer game is a single player in the field of serious and educational games that can be played with a keyboard and a mouse.
                    Typ des Projekts/Werks
                    Schlagworte
                    Datierung
                    • 21.11.2018
                    Mitwirkende
                    Mathilde Hoffmann
                    Sprache
                    Material
                    Technik/Verfahren/Formate
                    • Computerspiel für Windows
                    Abmessungen
                    • 3D
                    Ort
                    • Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
                    Stadt
                    Land
                    Internetlinks
                    Titel
                    • Vakna
                    Importiert am
                    16.11.2018
                    Übergeordnete Sets
                    2
                    Set enthält
                    1 21

                    • Klotz am Apparat

                      Bild: Klotz am Apparat

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                      Titel
                      • Klotz am Apparat
                      Titel (en)
                      • The Klotz calling
                      Autor/in
                      Beschreibung (de)
                      • Die Forschungsgruppe Klotz-Archiv sammelt Audio-, Video- und Textdokumente aus den Jahren der Gründung der HfG mit dem Ziel der Einrichtung einer Archivplattform sowie der Produktion von Archivinstallationen, Archivperformances sowie Filmessays über die Reformhochschule HfG, ihre Gründungsidee und ihren Gründer Heinrich Klotz (1935-1999).
                      Schlagworte
                      Datierung
                      • 13.07.2016 - 17.07.2016
                      Stadt
                      Land
                      Titel
                      • Klotz am Apparat
                      Projektleiter/in
                      Importiert am
                      22.02.2018
                      Übergeordnete Sets
                      0
                      Set enthält
                      0 44

                      • "Why do you make films?"

                        Bild: "Why do you make films?"

                        Name that can easily go onto 2 lines

                        Author that can easily go onto 2 lines as well

                        Titel
                        • "Why do you make films?"
                        Untertitel
                        • Präsentation und Ausstellung des Gideon Bachmann Archivs
                        Autor/in
                        Beschreibung (de)
                        • Das Interview-Archiv von Filmkritiker und Filmemacher Gideon Bachmann beinhaltet in etwa 500 Interviews mit bekannten Filmpersönlichkeiten, die in den Jahren zwischen 1954 und 2011 geführt wurden, und seit einigen Jahren am ZKM beheimatet ist. In den halbstündigen Gesprächen geht es Gideon Bachmann um nichts weniger als: "Why you make films? What you expect from the audience? Why you think audience is going to films? To what extent they expect to see the truth and to what extent they expect to see dreams, to what extent they expect to see other people, and to what extent they expect to see themselve?"
                          Auf dem diesjährigen Rundgang werden sechs ausgewählte Interviews präesentiert, und passende Filme der interviewten Filmemacher an den Abenden im blauen Salon vorgeführt.

                          Vorführung der Tonbänder in englischer Sprache, Raum 305, Freitag und Samstag, zwischen 15 Uhr und 19Uhr, jeweils zur vollen Stunde

                          Filmvorführungen (in Originalversionen mit Untertitel), blauer Salon, Donnerstag, Freitag und Samstag, 21 Uhr
                        Schlagworte
                        Datierung
                        • 13.07.2017 - 16.07.2017
                        Ort
                        • HfG Karlsruhe, Raum 305
                        Stadt
                        Land
                        Titel
                        • "Why do you make films?"
                        Importiert am
                        21.02.2018
                        Übergeordnete Sets
                        0
                        Set enthält
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