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- Archive Talks V
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  Titel
  Archive Talks V
  Titel (en)
  Archive Talks V
  Untertitel des Projekts/Werks (en)
  Moments of Urgency & Euphory
  Autor/in
  Mustafa Emin Büyükcoskun
  ORC
  Beschreibung (de)
  Archive werden nicht immer mit staatlichen Mitteln und institutioneller Politik aufgebaut. Sie können auch aus Bewegungen oder aus der Initiative von Einzelpersonen hervorgehen. Der fragile und oftmals nomadische Zustand dieser Archive wirft viele Fragen auf, die in Momenten der Dringlichkeit und des Überschwangs behandelt werden müssen. Können ein autonomer Akt der Archivierung oder die Übernahme der Archive als Gemeingut eine Antwort auf diesen Moment sein?
  
  An diesem Abend haben wir Dr. Özge Çelikaslan mit ihrem neu erschienenen Buch „Archiving the Commons: Looking Through the Lens of bak.ma“ (dpr-barcelona, 2024) zu Gast, die ihre gleichnamige Dissertation an der HfG Karlsruhe begonnen und an der HBK Braunschweig abgeschlossen hat. Im Mittelpunkt des Vortrags steht ihre intensive Feldforschung zu bak.ma, einem webbasierten nomadischen Videoarchiv, das in der Türkei nach den berühmten Gezi-Protesten von 2013 initiiert wurde.
  
  „Geschichten von Archiven sind immer Geschichten von Phantomen, vom Tod, vom Verschwinden oder von der Auslöschung von etwas, von der Bewahrung dessen, was übrig bleibt, und seinem möglichen Wiederauftauchen – von den einen gefürchtet, von den anderen ersehnt“, schreibt Thomas Keenan in seinem Vorwort zu diesem Buch.
  
  Özge Çelikaslans visuelle und wissenschaftliche Arbeit konzentriert sich auf die Zusammenstellung von Gegenmedien-Narrativen sozialer Kämpfe, die Erforschung übersehener Bewegtbild-Artefakte und die Kartierung historischer und archivarischer Abwesenheiten durch verwaiste Bilder. Sie schloss ihre Promotion in Medienwissenschaften an der Kunsthochschule Braunschweig ab, wo sie umfangreiche Forschungen zu Archiven als Gemeingut durchführte, die in ihrer 2024 erschienenen Publikation Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma von dpr-barcelona.
  
  Im Laufe der Jahre hat sie Testimonial-Videos, Dokumentar- und Experimentalfilme produziert, die auf verschiedenen Plattformen und Veranstaltungen gezeigt wurden, darunter die 3. Canakkale Biennale, die Transmediale 2016, die 14. und 17. Istanbul Biennale, die Seager Gallery und nGbK. Sie ist Mitbegründerin des digitalen Medienarchivs für soziale Bewegungen bak.ma und bleibt ein aktives Mitglied. Derzeit lehrt sie an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Mannheim und ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Zentrum für Kunst, Design und Sozialforschung. Außerdem ist sie Stipendiatin des Digitalstipendiums der Akademie Schloss Solitude (2024-2026), das gemeinsam mit dem Bakma Collective vergeben wird.
  Beschreibung (en)
  Archives are not always established with state funding and institutional policy. They can also emerge from movements or from the initiative of individuals. The fragile and often nomadic state of these archives raises many questions that need to be addressed in moments of urgency and euphory. Can an autonomous act of archiving or the adoption of the archives as commons be an answer to this moment?
  
  On this evening we have Dr. Özge Çelikaslan as our guest with her newly published book "Archiving the Commons: Looking Through the Lens of bak.ma" (dpr-barcelona, 2024), who began her dissertation of the same title at the HfG Karlsruhe and completed it at the HBK Braunschweig. The lecture will focus on her intensive field research on bak.ma, a web-based nomadic video archive that was initiated in Turkey after the famous Gezi protests of 2013.
  
  “Stories of archives are always stories of phantoms, of the death or disappearances or erasure of something, the preservation of what remains, and its possible reappearance—feared by some, desired by others,” writes Thomas Keenan in his foreword to the book.
  
  Özge Çelikaslan’s visual and scholarly work focuses on assembling counter-media narratives of social struggles, exploring overlooked moving image artifacts and mapping historical and archival absences through orphan images. She completed her PhD in media studies at the Braunschweig University of Art, where she conducted extensive research on archives as commons, resulting in her 2024 publication Archiving the Commons: Looking through the Lens of bak.ma by dpr-barcelona.
  
  Over the years, she has produced testimonial videos, documentaries, and experimental films, showcased across various platforms and events including the 3rd Canakkale Biennial, Transmediale 2016, 14th and 17th Istanbul Biennials, Seager Gallery, and nGbK. Co-founder of the bak.ma digital media archive of social movements, she remains an active member. Currently, she teaches at the Hochschule Mannheim Faculty of Design and serves as a research fellow at the Center for Arts, Design and Social Research. She is also a recipient of the digital fellowship at Akademie Schloss Solitude (2024–2026), awarded together with the Bakma Collective.
  Kategorie
  Aufführung
  Typ des Projekts/Werks
  Konferenz/Tagungen/Vortragsreihe
  Schlagworte
  Archiv
  Commons
  Datierung
  26.11.2024
  Mitwirkende
  Özge Celikaslan
  :Vortragende/r
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Bemerkungen
  Die Serie Archive Talks wird vom Open Research Center (ORC) der HfG Karlsruhe organisiert und von der Stiftung Innovation in der Hochschullehre gefördert.
  Titel
  Archive Talks V
  Importiert am
  22.11.2024
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  1
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  0 4
- Studieninformationstag 2024
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  Titel
  Studieninformationstag 2024
  Beschreibung (de)
  Beim landesweiten Studieninformationstag können sich Schüler:innen und Studieninteressierte über die Studienmöglichkeit an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe informieren.
  
  Hier eine Übersicht der Studiengänge, die sich am 20.11.24 vorstellen werden:
  
  Medienkunst
  Produktdesign
  Kommunikationsdesign
  Ausstellungsdesign und Szenografie
  Kunstwissenschaft und Medienphilosophie
  Programm
  
  10 Uhr Präsentation aller Fachbereiche plus Zeit für Fragen
  
  12 Uhr Führungen durch die Werkstätten und Studios
  
  Ab 14 Uhr Mappenberatungen für die einzelnen Studiengänge
  
  14 - 15.30 Uhr Mappenberatung für den Studiengang Kommunikationsdesign (Reling auf der Lichtbrücke)
  
  14 - 15.30 Uhr Mappenberatung für den Studiengang Ausstellungsdesign und Szenografie (Raum 321)
  
  14 - 15.30 Uhr Mappenberatung für den Studiengang Produktdesign (im Glaskubus)
  
  14.30 - 15.30 Uhr Fragen und Antworten zum Theorie-Studium Kunstwissenschaft und Medienphilosophie (Raum 112)
  
  14:30 - 15:30 Uhr Mappenberatung für den Studiengang Medienkunst (Raum 101)
  Beschreibung (en)
  At the state-wide study information day, pupils and prospective students can find out about study opportunities at the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG).
  
  Here is an overview of the degree programs that will be presented on 20.11.24:
  
  Media Art
  Product Design
  Communication Design
  Exhibition Design and Scenography
  Art Science and Media Philosophy
  Program
  
  10 am Presentation of all departments plus time for questions
  
  12 am Guided tour of the workshops and studios
  
  From 2 pm Portfolio consultation for our degree programs
  
  2 - 3.30 pm Portfolio consultation for the Communication Design degree program (Reling on the Lichtbrücke)
  
  2 - 3.30 pm Portfolio consultation for the Exhibition Design und Szenography degree program (Room 321)
  
  2 - 3.30 pm Portfolio consultation for the Product Design degree program (Glaskubus)
  
  2.30 - 3.30 pm Q&A to theory studies in Art Research and Media Philosophy (Room 112)
  
  2:30 - 3:30 pm Portfolio consultation for the Media Arts program (room 101)
  Datierung
  20.11.2024
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Stadt
  Karlsruhe
  Land
  Deutschland
  Titel
  Studieninformationstag 2024
  Importiert am
  27.11.2024
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  1
  Set enthält
  0 6
- Gulaschprogrammiernacht 2024
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  Titel
  Gulaschprogrammiernacht 2024
  Beschreibung (de)
  22. Gulaschprogrammiernacht des Entropia e.V. in HfG und ZKM
  
  Die Gulaschprogrammiernacht (GPN) des Entropia e.V. ist wieder bei uns zu Gast! In diesem Jahr steht sie unter dem Motto Common Code <> Different Roots. Die GPN ist eine offene, spendenfinanzierte Communityveranstaltung mit Vorträgen, Workshops, einer Demoshow, Musik und dem traditionellen Gulasch als Verpflegung.
  
  30. Mai - 02. Juni 2024 in den Lichthöfen der HfG
  
  "Gulaschprogrammiernacht" klingt fast wie ein Kochmarathon für schlaflose Informatikstudierende. Was 2002 in einem Karlsruher Kellerraum mit ein paar Technikbegeisterten angefangen hat, ist inzwischen zu einer der größten Veranstaltungen des Chaos Computer Clubs gewachsen. Die Themen sind breit gefächert: Den Kern bilden Hard- und Softwareentwicklung, sowie Datensicherheit. Daneben kommen aber auch Datenschutz, Netzpolitik und viele andere faszinierende Themen zum Zug: Wie kocht man das perfekte Gulasch? Kann man aus Hardwareschrott noch schönen Schmuck basteln? Wie funktioniert eigentlich eine Nähmaschine? Wie fliegt man Raumschiffe?
  
  Die Gulaschprogrammiernacht wird vom Entropia e. V. des lokalen Chaos Computer Club in Karlsruhe veranstaltet. In den Lichthöfen der Hochschule für Gestaltung (HfG) und den Vortragssälen des Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) werden mehr als 1.500 Besucherinnen und Besucher erwartet. Trotz der inhaltlichen Tiefe, in die manche Vortragende eintauchen, richtet sich die Gulaschprogrammiernacht nicht nur an die »Digital Natives« oder Nerds. Alle sind willkommen und können etwas lernen.
  
  Das Programmieren steht im Zentrum der GPN. In den Lichthöfen der HfG stehen dazu im »Hackcenter« Tische mit Strom- und Netzwerkanschluss bereit, an denen die Gäste ihre Zelte aufschlagen können. Ein großer Teil reist mit einem Projekt an, um auf der Gulaschprogrammiernacht ein paar fokussierte Tage und gegebenenfalls auch Nächte damit zu verbringen. Das heißt nicht, dass kein Austausch stattfindet. Im Gegenteil: Die meisten Hackenden, wenn sie nicht gerade in tiefster Programmiermeditation versunken sind, geben gerne Auskunft über ihr Steckenpferd. Auch gerade Fertiggewordenes wird gerne vorgeführt, und so wimmelt es auf der Gulaschprogrammiernacht von selbstgebauten Lichtinstallationen und Gerätschaften.
  
  Der zweite Hauptbestandteil einer Gulaschprogrammiernacht - neben den Aktivitäten im Hackcenter - ist das Workshop- und Vortragsprogramm. Von tief in die Materie gehenden Vorträgen aus Hard- und Softwareentwicklung über lehrreiche (und humorvolle) Anekdoten aus dem alltäglichen Programmierwahnsinn bis zu netzpolitischen Debatten ist alles vertreten. Bei Löt- und Bastelworkshops können Elektronik-Skills verbessert werden, Lightning Talks bieten eine offene Bühne für spontane Kurzvorträge, und auch die Demoszene erfreut sich stets großer Beliebtheit.
  
  Das diesjährige Motto ist "Common Code <> Different Roots". Es gibt viel "Common Code", den wir jeden Tag in unserem digitalen und analogen Leben nutzen. Wo liegen die Wurzeln dieser Codes? Wie arbeiten sie zusammen? Wie wächst daraus ein Baum? Was ist mit der Community hinter dem Code? Wie sieht die Zukunft unseres Baumes aus?
  
  Die Gulaschprogrammiernacht ist eine offene Veranstaltung für alle. Eine vorherige Anmeldung ist erwünscht, eine Spende wird erbeten.
  Beschreibung (en)
  22. Gulaschprogrammiernacht of Entropia e.V. in HfG and ZKM
  
  The Goulash Programming Night (GPN) of Entropia e.V. is back with us! This year's motto is Common Code <> Different Roots. The GPN is an open, donation-financed community event with talks, workshops, a demo show, music and the traditional goulash for refreshments.
  
  May 30 - June 02, 2024 in the atriums of the HfG
  
  “Goulash programming night” almost sounds like a cooking marathon for sleepless computer science students. What started in 2002 in a basement room in Karlsruhe with a few technology enthusiasts has now grown into one of the Chaos Computer Club's biggest events. The topics are wide-ranging: The core is hardware and software development, as well as data security. However, data protection, network policy and many other fascinating topics are also covered: How do you cook the perfect goulash? Can you make beautiful jewelry out of hardware scrap? How does a sewing machine actually work? How do you fly spaceships?
  
  The Goulash Programming Night is organized by Entropia e. V. of the local Chaos Computer Club in Karlsruhe. More than 1,500 visitors are expected in the atriums of the University of Arts and Design (HfG) and the lecture halls of the Center for Art and Media (ZKM). Despite the depth of content that some of the speakers will delve into, the Goulash Programming Night is not just aimed at “digital natives” or nerds. Everyone is welcome and can learn something.
  
  Programming is at the heart of the GPN. Tables with power and network connections are set up in the “Hackcenter” in the atriums of the HfG, where guests can pitch their tents. A large number of people travel to the Goulash Programming Night with a project to spend a few focused days and even nights working on it. This does not mean that there is no exchange. On the contrary: most hackers, when they are not immersed in deepest programming meditation, are happy to provide information about their hobbyhorse. They also like to show off what they have just finished, and so the Goulash Programming Night is teeming with self-built light installations and devices.
  
  The second main component of a Goulash Programming Night - in addition to the activities in the Hackcenter - is the workshop and lecture program. From in-depth lectures on hardware and software development to instructive (and humorous) anecdotes from everyday programming madness and debates on net politics, everything is represented. Electronics skills can be improved at soldering and tinkering workshops, lightning talks offer an open stage for spontaneous short presentations, and the demo scene is always very popular.
  
  This year's motto is “Common Code <> Different Roots”. There is a lot of “common code” that we use every day in our digital and analog lives. Where are the roots of these codes? How do they work together? How does a tree grow from it? What about the community behind the code? What does the future of our tree look like?
  
  The Goulash Programming Night is an open event for everyone. Prior registration is required, a donation is requested.
  Datierung
  30.05.2024 - 02.06.2024
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Internetlinks
  https://gulas.ch
  https://entropia.de/Hauptseite
  Titel
  Gulaschprogrammiernacht 2024
  Importiert am
  30.08.2024
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  1
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  0 12
- KAMUNA 2024
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  Titel
  KAMUNA 2024
  Untertitel
  Karlsruhe Museumsnacht
  Beschreibung (de)
  Die HfG ist in diesem Jahr zum zweiten Mal als offizieller Partner Teil der Karlsruher Museumsnacht KAMUNA mit einem eigenen Programm in den Lichthöfen.
  
  Am 3. August 2024 öffnen wir ab 18.00 Uhr die Türen mit folgenden Highlights:
  
  Ausstellung: Aktuelle Arbeiten von Studierenden und Projekte aus den Studiengängen Ausstellungsdesign und Szenografie, Kommunikationsdesign, Kunstwissenschaft und Medienphilosophie, Medienkunst sowie Produktdesign der HfG in Lichthof 3+4.
  
  Ausstellung: Ausgewählte Ergebnisse des HfG-Schnupperstudiums, die Schülerinnen und Schüler zwischen 16 und 20 Jahren in Workshops 5 Tage lang kreativ erarbeitet haben in Lichthof 3+4.
  
  Robotic Soundscape: Interactive Robotic Sound Art Performance mit dem Maschinenkunst-Pionier und Medienkünstler Kal Spelletich - Eine Gruppenperformance von Nachwuchskünstlerinnen und -künstlern der HfG mit einem Maschinenorchester aus interaktiven Klangrobotern, elektromechanischen Klangerzeugern und automatischen Instrumenten exklusiv für die KAMUNA. Beeinflusst von der Arbeit von Terry Riley, Kraftwerk, David Tudor, John Cage, den Einstürzenden Neubauten und Pauline Oliveros wird eine einzigartige Soundscapekomposition erschaffen. Dies ist die seltene Gelegenheit, eine von Kal Spelletichs Performances zu erleben. Aufführungen um 20 Uhr und um 21 Uhr im großen Studio
  
  Illuminating Nature: Interaktiver Workshop über (biolumineszente) Pilze - Das Bio Design Lab an der HfG und das Hertzlab am ZKM weihen in diesem praktischen Crossover-Projekt in die wilde Welt der organischen Netzwerke der Pilze ein. Praktische Hands-on Performance mit dem biolumineszierenden Myzelium des Herben Zwergknäuelings (Panellus stipticus) plus Wissenswertes über Pilze als Nutzorganismen und warum sie sich so gut für Medienkunst eignen. 21:00 - 0:00 im Bio Design Lab in Lichthof 4.
  
  Gemeinsame Ausstellung von HfG und ZKM: Antennae: Frequencies from the Archive - Entwickelt von einer Seminargruppe des Studiengangs Ausstellungsdesign und Szenografie der HfG und kuratiert von Nick Aikens, Céline Condorelli im Dialog mit Felix Mittelberger.
  
  Gemeinsame Studio-Ausstellung von HfG und Städtischer Galerie Karlsruhe: „Hydromedia. Seeing with Water“ - Erarbeitet im Frühjahr 2024 an der HfG Karlsruhe im Rahmen des EU-geförderten künstlerischen Forschungsprojekts „Hydromedia“
  Beschreibung (en)
  This year, the HfG is part of the Karlsruhe Museum Night KAMUNA for the second time as an official partner with its own program in the atriums.
  
  On August 3, 2024, we will open the doors from 6 p.m. with the following highlights
  
  Exhibition: Current works by students and projects from the exhibition design and scenography, communication design, art studies and media philosophy, media art and product design courses at the HfG in Lichthof 3+4
  
  Exhibition: Selected results of the HfG taster course, which students between the ages of 16 and 20 worked on creatively in workshops over 5 days in Lichthof 3+4
  
  Robotic Soundscape: Interactive Robotic Sound Art Performance with machine art pioneer and media artist Kal Spelletich - A group performance by young artists from the HfG with a machine orchestra of interactive sound robots, electromechanical sound generators and automatic instruments exclusively for KAMUNA. Influenced by the work of Terry Riley, Kraftwerk, David Tudor, John Cage, Einstürzende Neubauten and Pauline Oliveros, a unique soundscape composition will be created. This is a rare opportunity to experience one of Kal Spelletich's performances. **Performances at 8 pm and 9 pm in the Studio.
  
  Illuminating Nature: An Interactive Workshop on (Bioluminescent) Fungi - The Bio Design Lab at the HfG and the Hertzlab at the ZKM will introduce you to the wild world of organic fungal networks in this practical crossover project. In a practical hands-on performance, we will bring the bioluminescent mycelium of the Panellus stipticus into your living room. Along the way you will learn interesting facts about fungi as useful organisms and why fungi are so well suited for media art. Time: 21:00 - 0:00 at the Bio Design Lab in Lichthof 4.
  
  Joint exhibition by HfG and ZKM: Antennae: Frequencies from the Archive - Developed by a seminar group from the exhibition design and scenography course at HfG and curated by Nick Aikens, Céline Condorelli in dialog with Felix Mittelberger.
  
  Joint studio exhibition by HfG and Städtische Galerie Karlsruhe: “Hydromedia. Seeing with Water” - Developed in spring 2024 at the HfG Karlsruhe as part of the EU-funded artistic research project ”Hydromedia”
  Datierung
  03.08.2024
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Internetlinks
  www.kamuna.de
  Titel
  KAMUNA 2024
  Untertitel
  Karlsruhe Museumsnacht
  Importiert am
  30.08.2024
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  1
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  0 23
- “I see” “with my voice”
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  Titel
  “I see” “with my voice”
  Autor/in
  Marie Faaß
  Beschreibung (de)
  „I see“ „with my voice“ beschäftigt sich mit Themen wie Transformation, Gestaltwandel und Materialität durch ein Zusammenspiel von literarischen Fragmenten und entliehenen Stimmen. Das Ergebnis ist eine nicht-lineare, fluide Erzählung, die die flüchtige Natur von Visionen, Träumen und Metamorphosen einfängt.
  Beschreibung (en)
  “I see” “with my voice” engages with themes of transformation,
  shapeshifting, and materiality through an interplay of literary
  fragments and borrowed voices, resulting in a non-linear, fluid
  narrative that encapsulates the ephemeral nature of visions,
  dreams, and metamorphoses.
  This project draws substantial inspiration from Alice Notley's
  The Descent of Alette, a transformative odyssey that employs
  rhythmic spoken language to explore continuous change.
  Alongside Notley’s influence, the works of Hildegard von Bingen,
  a 12th-century mystic, and the visionary narratives from the
  biblical book of Ezekiel, serve as foundational texts that inform
  the thematic and structural framework of this piece.
  The text is presented as an audio recording, whispered as a 20 minute loop.
  Visitors can listen to the piece when pressing their ear against the tents walls.
  My objects are performers, maybe even imposters: frozen in a state of change or mimicry. My objects are performers, maybe even imposters: frozen in a state of change or mimicry.
  They are skillfull imitators, but you can tell something is off.
  Moving along this crack between the believable and the not quite right, I like to engage
  with different realities and states of being. The artificial, almost real-life fakeness of their with different realities and states of being. The artificial, almost real-life fakeness of their
  surfaces set the stage for my narrative of transformation, imitation and shapeshifting.
  1. A wooden house crafted from smooth denim. Made by sanding the grain of wood
  onto the denim fabric
  2. Heavy fog covering the floor that could be perceived as dew, mixed with a light subtle
  smoke of Incense burning.
  The fragrance envokes sacred, holy feelings with its warm, resinous smell with peppery The fragrance envokes sacred, holy feelings with its warm, resinous smell with peppery
  undertones.
  3. 100 cherries made from a thick mixture of honey and almonds. The heavy sweetness
  of the stoneless candy-imposter meant to linger in the visitors mouth as it is tasted. of the stoneless candy-imposter meant to linger in the visitors mouth as it is tasted.
  A thin gelatine film – imitating the coolnes of cherry skin as it touches the lips A thin gelatine film – imitating the coolnes of cherry skin as it touches the lips
  The installation is accompanied by a small reader containing the three part text to be taken The installation is accompanied by a small reader containing the three part text to be taken
  home and serve as a keep sake or document of the fleeting spoken text.
  The reader is bound with one simple staple. It does not have a beginning or end, but The reader is bound with one simple staple. It does not have a beginning or end, but
  rather works like a gif. No cover or back. Just like wheels turning endlessly in a nonlinear rather works like a gif. No cover or back. Just like wheels turning endlessly in a nonlinear
  storytelling.
  Kategorie
  Installation
  Ausstellung
  Audio/Sound
  Typ des Projekts/Werks
  Diplomarbeit
  Installation
  Performance
  Objekt
  Schlagworte
  Audio
  Installation
  Kommunikationsdesign
  Diplomarbeit
  Ausstellung
  Textil
  Pavillion
  Text
  Datierung
  18.04.2024
  Sprache
  Englisch (eng)
  Ort: Institution
  ZKM
  Ort
  “I see” “with my voice” at ZKM Pavillon, Karlsruhe
  Stadt
  Karlsruhe
  Land
  Deutschland
  Titel
  “I see” “with my voice”
  Projektleiter/in
  Line-Gry Hørup
  Isabel Seiffert
  Semester
  Sommersemester 2024
  Studiengang
  Kommunikationsdesign
  Typ der Abschlussarbeit
  Diplomarbeit
  Importiert am
  19.09.2024
  Übergeordnete Sets
  0
  Set enthält
  0 2
- rOundabOut
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  rOundabOut
  Kategorie
  Audio/Sound
  Aufführung
  Titel
  rOundabOut
  Importiert am
  15.01.2025
  Übergeordnete Sets
  1
  Set enthält
  1 0
- 20-rOundabOut-24
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  20-rOundabOut-24
  Beschreibung (de)
  Rundgangskonzert von Studierenden, Alumni und Freunden der HfG Karlsruhe mit Live-Elektronik, Fixed Media, Audiovisuellen Projektionen und Live Performances
  Kategorie
  Audio/Sound
  Aufführung
  Titel
  20-rOundabOut-24
  Importiert am
  15.01.2025
  Übergeordnete Sets
  1
  Set enthält
  0 12
- Werkschau
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  Werkschau
  Autor/in
  Bob Reinert
  Kategorie
  Ausstellung
  Titel
  Werkschau
  Importiert am
  30.10.2024
  Übergeordnete Sets
  1
  Set enthält
  0 37
- finding traces and placing connections
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  Titel
  finding traces and placing connections
  Autor/in
  Sören Göbel
  Beschreibung (de)
  „finding traces and placing connections“ ist eine interaktive Kunstinstallation und ein persönlicher Liebesbrief an das Material Kupfer. Die Arbeit zelebriert die Funktionalität, Vielseitigkeit und Schönheit des Kupfers.
  
  Besucher*innen können die in den Teppich eingelassenen Kupferflächen durch fünf verkupferte Steine verbinden und kontrollieren dadurch Klang und Licht des Raumes.
  Die Komposition für das Werk wurde aus Aufnahmen, die durch Interaktion mit Kupferobjekten entstanden sind, generiert.
  Jede aktivierte Fläche leuchtet auf und fügt eine Audiospur zur Komposition hinzu.
  Dadurch entsteht nicht nur eine Interaktion mit der Arbeit, sondern auch eine Interaktion zwischen den Besucher*innen. Durch das Zusammenspiel entstehen individuelle Kompositionen und Kombinationen der Audiospuren und immer neue Abwandlungen des Klanges.
  
  „finding traces and placing connections“ lädt ein, zu entdecken, zu hören.
  Beschreibung (en)
  “finding traces and placing connections” is an interactive art installation and a personal love letter to the material copper. The work celebrates the functionality, versatility and beauty of copper.
  
  Visitors can connect the copper surfaces embedded in the carpet with five copper-plated stones and thereby control the sound and light of the room.
  The composition for the work was generated from recordings made through interaction with copper objects.
  Each activated surface lights up and adds an audio track to the composition.
  This not only creates an interaction with the work, but also an interaction between the visitors. The interplay creates individual compositions and combinations of audio tracks and ever new variations of the sound.
  
  “finding traces and placing connections” invites you to discover and listen.
  Kategorie
  Installation
  Typ des Projekts/Werks
  Diplomarbeit
  Audiovisuelle Arbeit
  Sound Installation
  Installation
  Klanginstallation
  interaktiv
  Objekt
  Schlagworte
  Connection
  Kupfer
  Teppich
  Interaktion
  Datierung
  Juni 2024
  Mitwirkende
  Dank an
  Joanne Dietz
  Bardhi Haliti
  Arthur Hanstein
  Chris Kabel
  Felix Köder
  Pauline Kuch
  Jannik Lang
  Michael Rothfuß
  Wieki Somers
  Material
  Textil
  Kupfer
  Projektion
  Abmessungen
  4m x 5m
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Titel
  finding traces and placing connections
  Projektleiter/in
  Bardhi Haliti
  Chris Kabel
  Wieki Somers
  Semester
  Sommersemester 2024
  Studiengang
  Produktdesign
  Typ der Abschlussarbeit
  Diplomarbeit
  Importiert am
  05.11.2024
  Übergeordnete Sets
  3
  Set enthält
  0 23
- Letters of Dissent
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  Letters of Dissent
  Titel (en)
  Letters of Dissent
  Autor/in
  Bob Reinert
  Beschreibung (de)
  Mein Diplomprojekt mit dem Titel „LETTERS OF DISSENT“ hatte zum Ziel, praktische und zugängliche Mittel des nächtlichen Protests zu erforschen. Dieses Projekt, das sich mit der Wechselbeziehung von Geschichtenerzählen und Punk-Einflüssen befasst, soll durch künstlerische Intervention ein Schlaglicht auf soziale und politische Themen werfen. Es handelt sich um selbst geschriebene Erzählungen, die in einer auf optimale Lesbarkeit ausgelegten Schriftart verfasst sind. Die Einfachheit der verwendeten Technik sorgt für Tragbarkeit und Zugänglichkeit. Das Engagement der Gemeinschaft ist integraler Bestandteil des Werks, das sowohl als Lasercut- als auch als 3D-Druckversion vorliegt und als Open-Source-Initiative zur Verfügung gestellt wird. Die Gesamtästhetik ist von auffallender Helligkeit geprägt und schafft eine visuell beeindruckende und deutlich wahrnehmbare Präsenz. Neben der Hauptdiplomarbeit ist es erforderlich, neuere Arbeiten in einer Ausstellung zu präsentieren, in der sorgfältig ausgewählte Projekte vorgestellt werden. In dem Bemühen, das Ausstellungsdesign auf das übergreifende Thema des Diplomprojekts abzustimmen, zielte der Designansatz darauf ab, wesentliche Prinzipien wie Zugänglichkeit, Abfallminimierung und eine ephemere Pop-up-Sensibilität zu verkörpern.
  Beschreibung (en)
  My diploma project titled "LETTERS OF DISSENT," aimed to explore practical and approachable means of protesting during the nighttime. Delving into the interrelation of storytelling and punk influence, this project seeks to cast a spotlight on social and political subjects through artistic intervention. It involves self-written narratives, utilising a font designed for optimal readability. The simplicity of the technique employed ensures portability and accessibility. Community engagement is integral, using both a lasercut and 3D-print version of the work, which is made available as an open-source initiative. The overall aesthetic is marked by striking brightness, creating a visually impactful and overtly noticeable presence. In addition to the primary diploma project, it is required to showcase recent works in an exhibition, featuring carefully chosen projects. In an effort to align the exhibition design with the overarching theme of the diploma project, the design approach aimed to encapsulate essential principles such as accessibility, waste minimisation, and an ephemeral, pop-up sensibility.
  Kategorie
  Installation
  Ausstellung
  Schlagworte
  Gemeinschaft
  Open Source
  Narration
  Protest
  Punk
  Intervention
  Datierung
  03.11.2023
  Titel
  Letters of Dissent
  Projektleiter/in
  Line-Gry Hørup
  Philippe Karrer
  Semester
  Wintersemester 2023/2024
  Studiengang
  Kommunikationsdesign
  Typ der Abschlussarbeit
  Diplomarbeit
  Importiert am
  30.10.2024
  Übergeordnete Sets
  3
  Set enthält
  1 11
- KD Vordiplomspräsentation SS 2024
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  KD Vordiplomspräsentation SS 2024
  Kategorie
  Objektbasiert
  Audio/Sound
  Bewegtbild
  Aufführung
  Konzeptuelles Werk
  Datierung
  04.07.2024
  Ort: Institution
  Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe
  Stadt
  Karlsruhe
  Land
  Deutschland
  Titel
  KD Vordiplomspräsentation SS 2024
  Urheberrechtshinweis
  © Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
  Semester
  Sommersemester 2024
  Studiengang
  Kommunikationsdesign
  Typ der Abschlussarbeit
  Vordiplom
  Importiert am
  22.08.2024
  Übergeordnete Sets
  0
  Set enthält
  0 11
- Dusting. Ecosystems with images and codes
  Name that can easily go onto 2 lines
  Author that can easily go onto 2 lines as well
  Titel
  Dusting. Ecosystems with images and codes
  Titel (en)
  Dusting. Ecosystems with images and codes
  Beschreibung (en)
  “No matter how desperately you fight against it, dust pervades everything. It accumulates in fuzzy balls or gathers in even layers, adapting to the contours of things and making the passage of time. In itself, it is also a gathering place, a random community of what has been and what is yet to be, a catalog of traces, an inventory of threats, and a set of promises… “ Michael Marder, “Dust” 2016 In this seminar we will look at different situations with images and codes where dust engages as a medium to understand the complex interrelation between the content of an image and its making, its meta-data and its technological and ecological being in the world. The seminare is practical as well as theoretical. We will dust together, and we will wait for dust to settle: on paper, in space, in our minds, and we will research and engage in dust experiments together: from field trips to laboratory visit to exhibition visits. At the end of the seminar the aim is to have delevoped a presentation, be it an image series, an installation, or/ and a research exhibition. This will be presented during the Rundgang. Prof. Susanne Kriemann organises an excursion to Vienna 24th to 27th of April to see the exhibition “Into the Woods” at KunstHausWien and the first “Klima-Biennale”.
  Typ des Projekts/Werks
  Lehrveranstaltung
  Datierung
  30.04.2024 - 16.07.2024
  Titel
  Dusting. Ecosystems with images and codes
  Projektleiter/in
  Susanne Kriemann
  Semester
  Sommersemester 2024
  Studiengang
  Medienkunst
  Importiert am
  22.08.2024
  Übergeordnete Sets
  1
  Set enthält
  0 25