"Ausstellung"
| Begriff | Ausstellung |
| Metakey | Typ des Projekts/Werks (creative_work:type) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | Werk |
296 Inhalte
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Installationsansicht
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Installationsansicht
- Untertitel
- Elastic Kin
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Installationsansicht
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Installationsansicht
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Installationsansicht
- Untertitel
- Elastic Kin
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Installationsansicht
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Installationsansicht / Videoraum
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Installationsansicht / Videoraum
- Untertitel
- Elastic Kin
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Installationsansicht / Videoraum
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Installationsansicht / Videoraum
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Installationsansicht / Videoraum
- Untertitel
- Elastic Kin
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Installationsansicht / Videoraum
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
kkaarrlls revisited
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Titel (en)
- Opening the Archive
- Beschreibung (de)
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
Volker Albus war einer der längsten Professoren in der Geschichte des Fachbereichs PD der HfG und ist ehemaliger Rektor und Vizerektor unserer Hochschule. Kommen Sie zum zweiten Vortrag des öffentlichen Programms Oral Talks des Seminars Opening the Archives, in dem Volker Albus versuchen wird, uns die Geschichte der Gründung und Entwicklung des Fachbereichs Produktdesign und seine faszinierende Geschichte, seine Triumphe, Höhen und Tiefen zu erzählen.
Mittwoch, 21. Juni
11h
Lichtbrücke
Öffnung der Archive
Die vierte Ausgabe der Seminarreihe des Open Resource Center zielt darauf ab, die Archivkultur an der HfG weiterzuentwickeln. Diesmal geht es um praktische Fähigkeiten und Kenntnisse, um den Prozess des Kuratierens einer Ausstellung aus einem Archiv heraus sowie um die Abteilungsgeschichten und Sammlungen der HfG. Das institutionelle Gedächtnis der HfG und die Herausforderungen, ihre Vergangenheit und Gegenwart zu dokumentieren, sind die Hauptaufgabe des Open Resource Center. Ziel des Seminars ist es, interessierten Studierenden Kenntnisse über die Archivierung und über Archive zu vermitteln und durch ein Programm mit Gastrednern, ehemaligen HfG-Professoren und -Mitarbeitern weitere Untersuchungen und Interpretationen der HfG-Geschichte anzuregen. Die Gäste werden Fragmente von Fachbereichsgeschichten vorstellen: Michael Saup über den Fachbereich Medienkunst, Barbara Kuon über den Fachbereich Theorie, Thomas Mayfried über den Fachbereich Kommunikationsdesign, Volker Albus über den Fachbereich Produktdesign und Beatrix von Pilgrim über den Fachbereich Szenografie und Ausstellungsgestaltung. Dieses Seminar läuft parallel zu dem Prozess der Langzeituntersuchung der Abteilungssammlungen, den das ORC in diesem Sommersemester beginnt. Von den teilnehmenden Studierenden wird erwartet, dass sie ihre Faszination für die Geschichte und Gegenwart des formellen und informellen Lebens unserer Hochschule präsentieren und mit anderen teilen und kreative Wege finden, einen Aspekt der HfG zu dokumentieren.
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
- Beschreibung (en)
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
Volker Albus served as one of the longest professors in the history of HfG PD department, and is a former rektor and vicerektor of our school. Join us for the second talk of the Oral Talks public program of Opening the Archives seminar in which Volker Albus will attempt to tell us a story of the founding and the the development of the Product Design department and its fascinating history, triumphs, ups and downs.
Wednesday, June 21
11h
Lichtbrücke
Opening the Archives
The fourth edition of the Open Resource Center’s seminar series aims at developing the culture of archiving at HfG further. This time it focuses on practical skills and know-how, on the process of curating an exhibition from an archive, as well as the HfG's departmental histories and collections. The institutional memory of HfG and the challenges of documenting both its past and present are the key occupation of Open Resource Center. The goal of this seminar is to equip interested students with knowledge of archiving and on archives, and to provoke further examinations and interpretations of HfG history through a program of guest speakers, former HfG professors and staff. The guests will present fragments of departmental histories: Michael Saup on the Media Art department, Barbara Kuon on the Theory department, Thomas Mayfried on the Communication Design department, Volker Albus on the Product Design department and Beatrix von Pilgrim on the Scenography and Exhibition Design department. This seminar runs in parallel to the process of long-term investigation of departmental collections that ORC commences this Summer semester. Participating students are expected to present and share their fascinations with the history and present of our school's formal and informal life and to come up with creative ways of documenting an aspect of HfG.
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 21.06.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 3
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Urheberrechtshinweis
- Presse??
- Abgebildete Personen
- Projektleiter/in
- Importiert am
- 26.07.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
kkaarrlls revisited
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Titel (en)
- Opening the Archive
- Beschreibung (de)
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
Volker Albus war einer der längsten Professoren in der Geschichte des Fachbereichs PD der HfG und ist ehemaliger Rektor und Vizerektor unserer Hochschule. Kommen Sie zum zweiten Vortrag des öffentlichen Programms Oral Talks des Seminars Opening the Archives, in dem Volker Albus versuchen wird, uns die Geschichte der Gründung und Entwicklung des Fachbereichs Produktdesign und seine faszinierende Geschichte, seine Triumphe, Höhen und Tiefen zu erzählen.
Mittwoch, 21. Juni
11h
Lichtbrücke
Öffnung der Archive
Die vierte Ausgabe der Seminarreihe des Open Resource Center zielt darauf ab, die Archivkultur an der HfG weiterzuentwickeln. Diesmal geht es um praktische Fähigkeiten und Kenntnisse, um den Prozess des Kuratierens einer Ausstellung aus einem Archiv heraus sowie um die Abteilungsgeschichten und Sammlungen der HfG. Das institutionelle Gedächtnis der HfG und die Herausforderungen, ihre Vergangenheit und Gegenwart zu dokumentieren, sind die Hauptaufgabe des Open Resource Center. Ziel des Seminars ist es, interessierten Studierenden Kenntnisse über die Archivierung und über Archive zu vermitteln und durch ein Programm mit Gastrednern, ehemaligen HfG-Professoren und -Mitarbeitern weitere Untersuchungen und Interpretationen der HfG-Geschichte anzuregen. Die Gäste werden Fragmente von Fachbereichsgeschichten vorstellen: Michael Saup über den Fachbereich Medienkunst, Barbara Kuon über den Fachbereich Theorie, Thomas Mayfried über den Fachbereich Kommunikationsdesign, Volker Albus über den Fachbereich Produktdesign und Beatrix von Pilgrim über den Fachbereich Szenografie und Ausstellungsgestaltung. Dieses Seminar läuft parallel zu dem Prozess der Langzeituntersuchung der Abteilungssammlungen, den das ORC in diesem Sommersemester beginnt. Von den teilnehmenden Studierenden wird erwartet, dass sie ihre Faszination für die Geschichte und Gegenwart des formellen und informellen Lebens unserer Hochschule präsentieren und mit anderen teilen und kreative Wege finden, einen Aspekt der HfG zu dokumentieren.
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
- Beschreibung (en)
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
Volker Albus served as one of the longest professors in the history of HfG PD department, and is a former rektor and vicerektor of our school. Join us for the second talk of the Oral Talks public program of Opening the Archives seminar in which Volker Albus will attempt to tell us a story of the founding and the the development of the Product Design department and its fascinating history, triumphs, ups and downs.
Wednesday, June 21
11h
Lichtbrücke
Opening the Archives
The fourth edition of the Open Resource Center’s seminar series aims at developing the culture of archiving at HfG further. This time it focuses on practical skills and know-how, on the process of curating an exhibition from an archive, as well as the HfG's departmental histories and collections. The institutional memory of HfG and the challenges of documenting both its past and present are the key occupation of Open Resource Center. The goal of this seminar is to equip interested students with knowledge of archiving and on archives, and to provoke further examinations and interpretations of HfG history through a program of guest speakers, former HfG professors and staff. The guests will present fragments of departmental histories: Michael Saup on the Media Art department, Barbara Kuon on the Theory department, Thomas Mayfried on the Communication Design department, Volker Albus on the Product Design department and Beatrix von Pilgrim on the Scenography and Exhibition Design department. This seminar runs in parallel to the process of long-term investigation of departmental collections that ORC commences this Summer semester. Participating students are expected to present and share their fascinations with the history and present of our school's formal and informal life and to come up with creative ways of documenting an aspect of HfG.
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 21.06.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 3
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Urheberrechtshinweis
- Presse??
- Abgebildete Personen
- Projektleiter/in
- Importiert am
- 26.07.2023
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- 1
kkaarrlls revisited
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Titel (en)
- Opening the Archive
- Beschreibung (de)
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
Volker Albus war einer der längsten Professoren in der Geschichte des Fachbereichs PD der HfG und ist ehemaliger Rektor und Vizerektor unserer Hochschule. Kommen Sie zum zweiten Vortrag des öffentlichen Programms Oral Talks des Seminars Opening the Archives, in dem Volker Albus versuchen wird, uns die Geschichte der Gründung und Entwicklung des Fachbereichs Produktdesign und seine faszinierende Geschichte, seine Triumphe, Höhen und Tiefen zu erzählen.
Mittwoch, 21. Juni
11h
Lichtbrücke
Öffnung der Archive
Die vierte Ausgabe der Seminarreihe des Open Resource Center zielt darauf ab, die Archivkultur an der HfG weiterzuentwickeln. Diesmal geht es um praktische Fähigkeiten und Kenntnisse, um den Prozess des Kuratierens einer Ausstellung aus einem Archiv heraus sowie um die Abteilungsgeschichten und Sammlungen der HfG. Das institutionelle Gedächtnis der HfG und die Herausforderungen, ihre Vergangenheit und Gegenwart zu dokumentieren, sind die Hauptaufgabe des Open Resource Center. Ziel des Seminars ist es, interessierten Studierenden Kenntnisse über die Archivierung und über Archive zu vermitteln und durch ein Programm mit Gastrednern, ehemaligen HfG-Professoren und -Mitarbeitern weitere Untersuchungen und Interpretationen der HfG-Geschichte anzuregen. Die Gäste werden Fragmente von Fachbereichsgeschichten vorstellen: Michael Saup über den Fachbereich Medienkunst, Barbara Kuon über den Fachbereich Theorie, Thomas Mayfried über den Fachbereich Kommunikationsdesign, Volker Albus über den Fachbereich Produktdesign und Beatrix von Pilgrim über den Fachbereich Szenografie und Ausstellungsgestaltung. Dieses Seminar läuft parallel zu dem Prozess der Langzeituntersuchung der Abteilungssammlungen, den das ORC in diesem Sommersemester beginnt. Von den teilnehmenden Studierenden wird erwartet, dass sie ihre Faszination für die Geschichte und Gegenwart des formellen und informellen Lebens unserer Hochschule präsentieren und mit anderen teilen und kreative Wege finden, einen Aspekt der HfG zu dokumentieren.
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
- Beschreibung (en)
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
Volker Albus served as one of the longest professors in the history of HfG PD department, and is a former rektor and vicerektor of our school. Join us for the second talk of the Oral Talks public program of Opening the Archives seminar in which Volker Albus will attempt to tell us a story of the founding and the the development of the Product Design department and its fascinating history, triumphs, ups and downs.
Wednesday, June 21
11h
Lichtbrücke
Opening the Archives
The fourth edition of the Open Resource Center’s seminar series aims at developing the culture of archiving at HfG further. This time it focuses on practical skills and know-how, on the process of curating an exhibition from an archive, as well as the HfG's departmental histories and collections. The institutional memory of HfG and the challenges of documenting both its past and present are the key occupation of Open Resource Center. The goal of this seminar is to equip interested students with knowledge of archiving and on archives, and to provoke further examinations and interpretations of HfG history through a program of guest speakers, former HfG professors and staff. The guests will present fragments of departmental histories: Michael Saup on the Media Art department, Barbara Kuon on the Theory department, Thomas Mayfried on the Communication Design department, Volker Albus on the Product Design department and Beatrix von Pilgrim on the Scenography and Exhibition Design department. This seminar runs in parallel to the process of long-term investigation of departmental collections that ORC commences this Summer semester. Participating students are expected to present and share their fascinations with the history and present of our school's formal and informal life and to come up with creative ways of documenting an aspect of HfG.
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
- Typ des Projekts/Werks
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- 21.06.2023
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- Dank an
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- Ort
- Lichthof 3
- Stadt
- Land
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- Titel
- kkaarrlls revisited
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- Abgebildete Personen
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- Importiert am
- 26.07.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
kkaarrlls revisited
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Titel (en)
- Opening the Archive
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- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
Volker Albus war einer der längsten Professoren in der Geschichte des Fachbereichs PD der HfG und ist ehemaliger Rektor und Vizerektor unserer Hochschule. Kommen Sie zum zweiten Vortrag des öffentlichen Programms Oral Talks des Seminars Opening the Archives, in dem Volker Albus versuchen wird, uns die Geschichte der Gründung und Entwicklung des Fachbereichs Produktdesign und seine faszinierende Geschichte, seine Triumphe, Höhen und Tiefen zu erzählen.
Mittwoch, 21. Juni
11h
Lichtbrücke
Öffnung der Archive
Die vierte Ausgabe der Seminarreihe des Open Resource Center zielt darauf ab, die Archivkultur an der HfG weiterzuentwickeln. Diesmal geht es um praktische Fähigkeiten und Kenntnisse, um den Prozess des Kuratierens einer Ausstellung aus einem Archiv heraus sowie um die Abteilungsgeschichten und Sammlungen der HfG. Das institutionelle Gedächtnis der HfG und die Herausforderungen, ihre Vergangenheit und Gegenwart zu dokumentieren, sind die Hauptaufgabe des Open Resource Center. Ziel des Seminars ist es, interessierten Studierenden Kenntnisse über die Archivierung und über Archive zu vermitteln und durch ein Programm mit Gastrednern, ehemaligen HfG-Professoren und -Mitarbeitern weitere Untersuchungen und Interpretationen der HfG-Geschichte anzuregen. Die Gäste werden Fragmente von Fachbereichsgeschichten vorstellen: Michael Saup über den Fachbereich Medienkunst, Barbara Kuon über den Fachbereich Theorie, Thomas Mayfried über den Fachbereich Kommunikationsdesign, Volker Albus über den Fachbereich Produktdesign und Beatrix von Pilgrim über den Fachbereich Szenografie und Ausstellungsgestaltung. Dieses Seminar läuft parallel zu dem Prozess der Langzeituntersuchung der Abteilungssammlungen, den das ORC in diesem Sommersemester beginnt. Von den teilnehmenden Studierenden wird erwartet, dass sie ihre Faszination für die Geschichte und Gegenwart des formellen und informellen Lebens unserer Hochschule präsentieren und mit anderen teilen und kreative Wege finden, einen Aspekt der HfG zu dokumentieren.
- Open Resource Center lädt Sie herzlich zu einem Vortrag ein
- Beschreibung (en)
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
Volker Albus served as one of the longest professors in the history of HfG PD department, and is a former rektor and vicerektor of our school. Join us for the second talk of the Oral Talks public program of Opening the Archives seminar in which Volker Albus will attempt to tell us a story of the founding and the the development of the Product Design department and its fascinating history, triumphs, ups and downs.
Wednesday, June 21
11h
Lichtbrücke
Opening the Archives
The fourth edition of the Open Resource Center’s seminar series aims at developing the culture of archiving at HfG further. This time it focuses on practical skills and know-how, on the process of curating an exhibition from an archive, as well as the HfG's departmental histories and collections. The institutional memory of HfG and the challenges of documenting both its past and present are the key occupation of Open Resource Center. The goal of this seminar is to equip interested students with knowledge of archiving and on archives, and to provoke further examinations and interpretations of HfG history through a program of guest speakers, former HfG professors and staff. The guests will present fragments of departmental histories: Michael Saup on the Media Art department, Barbara Kuon on the Theory department, Thomas Mayfried on the Communication Design department, Volker Albus on the Product Design department and Beatrix von Pilgrim on the Scenography and Exhibition Design department. This seminar runs in parallel to the process of long-term investigation of departmental collections that ORC commences this Summer semester. Participating students are expected to present and share their fascinations with the history and present of our school's formal and informal life and to come up with creative ways of documenting an aspect of HfG.
- Open Resource Center cordially invites you to a talk
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 21.06.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 3
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- kkaarrlls revisited
- Urheberrechtshinweis
- Presse??
- Abgebildete Personen
- Projektleiter/in
- Importiert am
- 26.07.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Kombucha-Leder
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- Titel
- Kombucha-Leder
- Titel (en)
- Biosensorium
- Beschreibung (de)
- Fotografien der während des Seminar „Biosensorium“ entstandenen Material-Samples.
- Beschreibung (en)
- Photographs of the material samples created during the "Biosensorium" seminar.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- Sommersemester 2021
- Mitwirkende
- Material
- Ort: Institution
- Ort
- Biosensorium
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Kombucha-Leder
- Urheberrechtshinweis
- Bio Design Lab, Anthea Oestreicher
- Rechtsschutz/Lizenz
- Medienersteller/in
- Projektleiter/in
- Semester
- Lehrveranstaltung
- Importiert am
- 26.10.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Kombucha-Leder
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- Titel
- Kombucha-Leder
- Titel (en)
- Biosensorium
- Beschreibung (de)
- Fotografien der während des Seminar „Biosensorium“ entstandenen Material-Samples.
- Beschreibung (en)
- Photographs of the material samples created during the "Biosensorium" seminar.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- Sommersemester 2021
- Mitwirkende
- Material
- Ort: Institution
- Ort
- Biosensorium
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Kombucha-Leder
- Urheberrechtshinweis
- Bio Design Lab, Anthea Oestreicher
- Rechtsschutz/Lizenz
- Medienersteller/in
- Projektleiter/in
- Semester
- Lehrveranstaltung
- Importiert am
- 26.10.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Leaflet / Faltblatt
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- Titel
- Leaflet / Faltblatt
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Leaflet / Faltblatt
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
MARABU
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- Titel
- MARABU
- Titel (en)
- MARABU
- Untertitel
- Ausstellung im Badischen Kunstverein
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Exhibition at Badischer Kunstverein
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Was bleibt von einem Jubiläum anlässlich 200 Jahre Badischer Kunstverein? Nach einer intensiven Recherche zu der Geschichte des Hauses und den Ausstellungen haben wir uns gefragt, was im vergangenen Jahr zur Sprache kam und was noch unbeantwortet blieb. Als Nachklang des Jubiläums möchten wir noch einmal auf eine Besonderheit der Kunstvereinsarbeit zurückkommen: Auf die Geschichte der Jahresgaben. Parallel zur Mitgliederausstellung war es nur möglich, einen kleinen Teil der noch vorhandenen Jahresgaben und Editionen zu präsentieren, dabei sind es gerade diese eher ephemeren und flexibleren Formate, die die unterschiedlichen Programmatiken des Kunstvereins auf signifikante Weise abbilden.
Entstanden ist eine Ausstellung fast aller noch vorhandenen Jahresgaben und Editionen aus den Jahren 1842 – 2017, von denen einige seit langer Zeit erstmals wieder öffentlich präsentiert werden. Unter den Arbeiten befinden sich einige in Vergessenheit geratene und vergriffene Editionen, die während der Recherchen für das 200-jährige Jubiläum wiederentdeckt oder von Mitgliedern für die Präsentation zur Verfügung gestellt wurden. Bemerkenswert sind zum Beispiel die aus dem Privatbesitz von Schloss Salem zur Verfügung gestellten Mappen mit Vereinsgaben aus den Jahren 1904 bis 1919, unter anderem die Grafik Marabu von Friedrich Barth. Die Ausstellung zeigt außerdem Werke aus dem frühen Kontext der Staatlichen Kunstakademie Karlsruhe, wie beispielsweise Arbeiten von Walter Conz und Hermann Kupferschmid. Außerdem zu sehen sind drei herausragende Drucke von Karl Hubbuch sowie Editionen von Otto Piene oder eine Arbeit von Wolf Vostell, der in der wegweisenden Gruppenausstellung Kunst und Politik (1970) vertreten war. Die Einordnung aller Arbeiten in die Ausstellungsgeschichte wird anhand von Plakaten, Katalogen und Schriftstücken visualisiert, zugleich soll das Prinzip der Jahresgaben und deren Genese kritisch untersucht werden.
Erstmalig beschäftigt sich ein Kunstverein mit diesem ihm eigenen Prinzip der Jahresgaben, die von ausgewählten Künstler*innen dem Verein zur Verfügung gestellt oder neu produziert werden, um sie anschließend an die Mitglieder zu verkaufen. Die Anfänge der Jahresgabenwerke sind dabei eng mit der Entstehungsgeschichte des Kunstmarktes verknüpft und einmal im Jahr wird der Kunstverein in den Kreislauf von Ankauf und Verkauf von Kunstwerken eingeschleust. In den letzten Jahren ist die Aufmerksamkeit der Presse für die Jahresgaben der Kunstvereine deutlich gestiegen, große Artikel in Die Zeit, der Süddeutschen Zeitung oder der Frankfurter Allgemeinen Zeitung präsentieren einen Querschnitt der angebotenen Werke aus den Institutionen. Ebenso widmen sich internationale Kunstzeitschriften einer regelmäßigen Berichterstattung über das alljährliche Jahresgabenangebot. Die Preise sind verlockend, denn oftmals sind die Arbeiten unter Galeriepreis zu erhalten und schon längst sind die Werke nicht mehr nur Mitgliedern zugänglich, sondern oftmals auch für Nichtmitglieder – zumeist gegen einen Aufpreis – käuflich zu erwerben.
Ein Team aus Kunsthistoriker*innen, Kunstwissenschaftler*innen, Szenograf*innen und Gestalter*innen hat sich mit Fragen der Präsentation und Kontextualisierung der Jahresgaben im Badischen Kunstverein auseinandergesetzt. Für die Präsentation ist eine mehrdimensionale Ausstellungsstruktur entstanden, die sich durch alle Räume des Kunstvereins zieht. Diese Struktur entwickelt sich aus dem sukzessiven Abtragen der Oberflächen und macht das zugrunde liegende Rohmaterial sichtbar, um dadurch neue architektonische und inhaltliche Zusammenhänge zu verdeutlichen. Die Vielzahl der Gattungen und Medien der Jahresgaben wuchs in den letzten zwei Jahrhunderten:
Von Sammelmappen über Losverfahren bis hin zu individuell erwerblichen Editionen und Unikaten, durchlief das Konzept eine ähnliche Entwicklung wie die Programmatik der Kunstvereine. Der Fokus liegt dabei besonders auf den historischen Werken, die durch die Ausstellung aus multiplen Perspektiven neu betrachtet und positioniert werden.
Nicht nur die Jahresgaben haben eine lange Tradition, auch die Salongespräche gehen auf die Gründung des Kunstvereins zu Beginn des 19. Jahrhunderts zurück. Diesen Salon möchten wir im Rahmen unserer Reihe MITTWOCHS IM KUNSTVEREIN wieder aufleben lassen. Jeden Mittwoch während der Ausstellungsdauer wird es einen kurzen Vortrag, eine Bildbetrachtung oder einen performativen Beitrag in Bezug auf die Ausstellung und das Konzept der Jahresgaben geben. Die genaueren Informationen zu den Veranstaltungen entnehmen Sie bitte in Kürze unserer Website, den Auslagen in der Ausstellung und über unsere Sozialen Netzwerke.
- Was bleibt von einem Jubiläum anlässlich 200 Jahre Badischer Kunstverein? Nach einer intensiven Recherche zu der Geschichte des Hauses und den Ausstellungen haben wir uns gefragt, was im vergangenen Jahr zur Sprache kam und was noch unbeantwortet blieb. Als Nachklang des Jubiläums möchten wir noch einmal auf eine Besonderheit der Kunstvereinsarbeit zurückkommen: Auf die Geschichte der Jahresgaben. Parallel zur Mitgliederausstellung war es nur möglich, einen kleinen Teil der noch vorhandenen Jahresgaben und Editionen zu präsentieren, dabei sind es gerade diese eher ephemeren und flexibleren Formate, die die unterschiedlichen Programmatiken des Kunstvereins auf signifikante Weise abbilden.
- Beschreibung (en)
- What remains of an anniversary celebrating 200 years of the Badischer Kunstverein? After intensive research into the history of the Kunstverein and its exhibitions, we asked ourselves what was discussed last year and what remained unanswered. As an echo of the anniversary, we would like to return to a special feature of the Kunstverein's work: The history of the annual gifts. Parallel to the members' exhibition, it was only possible to present a small number of the remaining annual editions and editions, although it is precisely these more ephemeral and flexible formats that significantly reflect the Kunstverein's various programs.
The result is an exhibition of almost all the remaining annual editions and editions from the years 1842 - 2017, some of which are being presented to the public for the first time in a long time.
The works include some forgotten and out-of-print editions that were rediscovered during the research for the 200th anniversary or made available by members for the presentation.Noteworthy, for example, are the portfolios of association gifts from the years 1904 to 1919 from the private collection of Salem Castle, including the graphic Marabu by Friedrich Barth.The exhibition also shows works from the early context of the Karlsruhe State Academy of Art, such as works by Walter Conz and Hermann Kupferschmid.Also on display are three outstanding prints by Karl Hubbuch as well as editions by Otto Piene and a work by Wolf Vostell, who was represented in the groundbreaking group exhibition Kunst und Politik (Art and Politics, 1970). Posters, catalogs and documents will be used to visualize how all the works fit into the exhibition history, while the principle of the Jahresgaben and their genesis will be critically examined.
This is the first time that an art association has engaged with this principle of annual gifts, which are made available to the association by selected artists or newly produced and then sold to the members.
The beginnings of the Jahresgabenwerke are closely linked to the history of the art market and once a year the Kunstverein is involved in the cycle of buying and selling artworks.In recent years, press attention for the Kunstvereine's annual gifts has increased significantly, with major articles in Die Zeit, the Süddeutsche Zeitung and the Frankfurter Allgemeine Zeitung presenting a cross-section of the works on offer from the institutions.International art magazines also regularly report on the annual offerings.The prices are tempting, as the works are often available for less than the gallery price and the works are no longer only accessible to members, but can often also be purchased by non-members - usually for an additional charge.
A team of art historians, art scholars, scenographers and designers has addressed questions of presentation and contextualization of the annual editions at the Badischer Kunstverein.
A multidimensional exhibition structure has been created for the presentation, which runs through all the rooms of the Kunstverein.
This structure develops from the successive removal of surfaces and makes the underlying raw material visible in order to illustrate new architectural and contextual connections.The variety of genres and media of the annual editions has grown over the last two centuries:
From collector's folders and lottery procedures to individually acquired editions and unique pieces, the concept underwent a similar development to the program of the Kunstvereine. The focus is particularly on the historical works, which are viewed and repositioned from multiple perspectives in the exhibition.
Not only do the annual exhibitions have a long tradition, the salon discussions also date back to the founding of the Kunstverein at the beginning of the 19th century.
We would like to revive this salon as part of our MITTWOCHS IM KUNSTVEREIN series.
Every Wednesday during the exhibition period, there will be a short lecture, a picture viewing or a performative contribution relating to the exhibition and the concept of the Jahresgaben.
More detailed information on the events will soon be available on our website, in the exhibition displays and via our social networks.
- What remains of an anniversary celebrating 200 years of the Badischer Kunstverein? After intensive research into the history of the Kunstverein and its exhibitions, we asked ourselves what was discussed last year and what remained unanswered. As an echo of the anniversary, we would like to return to a special feature of the Kunstverein's work: The history of the annual gifts. Parallel to the members' exhibition, it was only possible to present a small number of the remaining annual editions and editions, although it is precisely these more ephemeral and flexible formats that significantly reflect the Kunstverein's various programs.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 08.02.2019 - 24.03.2019
- Mitwirkende
- Sprache
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Bemerkungen
- Konzeption und Durchführung von Ausstellung und Veranstaltungen: Anja Casser, Hubert Distel, Lizzy Ellbrück, Tiffany Justine Erndwein, Yvonne Fomferra, Hanna Franke, Hanne König, Malte Pawelczyk, Christina Scheib, Lisa-Kathrin Welzel
Eröffnung: Donnerstag, 7. Februar 2019, 19 Uhr
Grafik Credits: Hammer
- Konzeption und Durchführung von Ausstellung und Veranstaltungen: Anja Casser, Hubert Distel, Lizzy Ellbrück, Tiffany Justine Erndwein, Yvonne Fomferra, Hanna Franke, Hanne König, Malte Pawelczyk, Christina Scheib, Lisa-Kathrin Welzel
- Titel
- MARABU
- Urheberrechtshinweis
- Stephan Baumann, bild_raum
- Rechtsschutz/Lizenz
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Auf den Fotografien ist die Ausstellung MARABU im Badischen Kunstverein zu sehen.
- Medien-Beschreibung (en)
- The MARABU exhibition at the Badischer Kunstverein can be seen in the photographs.
- Projektleiter/in
- Semester
- Importiert am
- 21.08.2023
- Übergeordnete Sets
- 1