"Installation"
| Begriff | Installation |
| Metakey | Kategorie (institution:project_category) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | HfG |
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A staged performance at a place no longer quiet
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- A staged performance at a place no longer quiet
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In "a staged performance at a place no longer quiet" werden fünf klischeehafte Figuren durch Animation zum Leben erweckt und durch Requisiten in der physischen Welt mit Körpern ausgestattet. Anstatt eine Handlung zu entwickeln, bleiben sie in ihren Monologen stecken und reflektieren über ihre zugewiesenen Rollen. Die Figuren warten auf den Moment, in dem die Geschichte beginnen soll. Da das Stück jedoch nie beginnt und die klassische Struktur einer Aufführung auseinanderfällt, können die Figuren nicht in einen Dialog miteinander treten, sondern nur für sich selbst sprechen. Jeder verkörpert individuell seine Rolle und die vielen Geschichten, die mit ihm erzählt wurden. In den Rissen zwischen den Fragmenten, aus denen sie bestehen, geben alle fünf Figuren einen Einblick, wie wir Geschichten konstruieren und Zeichnungen zum Leben erwecken.
- Beschreibung (en)
- In "a staged performance at a place no longer quiet", five cliché characters are brought to life through animation and given bodies through props in the physical world. Instead of developing a plot, they remain stuck in their monologues and reflect on their assigned roles. The characters wait for the moment of a story to begin. However, as the play never begins and the classical structure of a performance falls apart, the characters cannot enter into a dialogue with each other, but only speak for themselves. Each one embodies their role individually and the many stories that have been told with them. In the cracks between the fragments of which they are made, all five characters provide an insight into how we construct stories and bring drawings to life.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.12.2023
- Titel
- A staged performance at a place no longer quiet
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 15.02.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 3 2
Dokumentation - a staged performance at a place no longer quiet
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Dokumentation - a staged performance at a place no longer quiet
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In "a staged performance at a place no longer quiet" werden fünf klischeehafte Figuren durch Animation zum Leben erweckt und durch Requisiten in der physischen Welt mit Körpern ausgestattet. Anstatt eine Handlung zu entwickeln, bleiben sie in ihren Monologen stecken und reflektieren über ihre zugewiesenen Rollen. Die Figuren warten auf den Moment, in dem die Geschichte beginnen soll. Da das Stück jedoch nie beginnt und die klassische Struktur einer Aufführung auseinanderfällt, können die Figuren nicht in einen Dialog miteinander treten, sondern nur für sich selbst sprechen. Jeder verkörpert individuell seine Rolle und die vielen Geschichten, die mit ihm erzählt wurden. In den Rissen zwischen den Fragmenten, aus denen sie bestehen, geben alle fünf Figuren einen Einblick, wie wir Geschichten konstruieren und Zeichnungen zum Leben erwecken.
- Beschreibung (en)
- In "a staged performance at a place no longer quiet", five cliché characters are brought to life through animation and given bodies through props in the physical world. Instead of developing a plot, they remain stuck in their monologues and reflect on their assigned roles. The characters wait for the moment of a story to begin. However, as the play never begins and the classical structure of a performance falls apart, the characters cannot enter into a dialogue with each other, but only speak for themselves. Each one embodies their role individually and the many stories that have been told with them. In the cracks between the fragments of which they are made, all five characters provide an insight into how we construct stories and bring drawings to life.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.12.2023
- Titel
- Dokumentation - a staged performance at a place no longer quiet
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 20.03.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 27
ECHOS AND ARCHIVES Part II: Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- ECHOS AND ARCHIVES Part II: Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- ECHOS AND ARCHIVES Part II: Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine
- Importiert am
- 05.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 32
ERLEBNIS THEATER
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- ERLEBNIS THEATER
- Untertitel
- Für eine wahrnehmungszentrierte Raumtheorie im Theater
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- For a perception-centered theory of space in the theater
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Projekt behandelt die sensitive Wahrnehmung in Räumen und kritisiert dessen Nicht-Vorhandensein speziell in Theater-Architekturen.
- Beschreibung (en)
- The project deals with sensitive perception in spaces and criticizes its non-existence, especially in theater architecture.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- Mai 2021
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- ERLEBNIS THEATER
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 11
I used to think that I was made of Stone (Ich dachte immer, ich sei aus Stein)
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- I used to think that I was made of Stone (Ich dachte immer, ich sei aus Stein)
- Titel (en)
- I used to think that I was made of Stone
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die multimediale Installation “I used to think that I was made of Stone” verhandelt, wie Lücken und Ausschmückungen unsere Realitäten in der Gegenwart formen und welche Geschichten und Nacherzählungen sie produzieren. Dabei fragt es nach den Übersetzer*innen, die diese wortwörtlich über-setzen, weiter-tragen und fort-spinnen.
- Beschreibung (en)
- The multimedia installation “I used to think that I was made of Stone” negotiates how gaps and embellishments shape our realities in the present and what stories and retellings they produce. In doing so, it asks about the translators who literally translate, carry on and spin these stories.
- Kategorie
- Datierung
- Februar 2023
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- I used to think that I was made of Stone (Ich dachte immer, ich sei aus Stein)
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 25.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 12
MYCOSKENE
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- MYCOSKENE
- Titel (en)
- Mycoskene
- Untertitel
- Zur wuchernden Verflechtung einer singularisierten Zeit
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Or on the rampant interweaving of a singularized time
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- MYCOSKENE ist eine material-theoretische Verflechtung rund um das Thema Mycelium, dem unterirdischen Hyphengeflecht der Pilze. Ob als sozio-philosophische Metapher, Bau- und Gestaltungsmaterial oder in Form einer multi-medialen Rauminstallation – in ihrer Arbeit folgte die Szenografin und Konzepterin Julia Ihls über 8 Monate den fein verwobenen Strukturen jener Organismen, die durch ihre eigene Zeitlichkeit und Qualitäten zu maßgeblichen Co-Gestaltenden wurden.
- Beschreibung (en)
- MYCOSKENE is a material-theoretical interweaving around the theme of mycelium, the subterranean network of hyphae of fungi. Whether as a socio-philosophical metaphor, building and design material or in the form of a multi-media spatial installation - in her work, scenographer and conceptual designer Julia Ihls followed the finely interwoven structures of these organisms for over 8 months, which became decisive co-creators through their own temporality and qualities.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 01.09.2021 - 03.09.2021
- Mitwirkende
- Sprache
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Walkthrough Video: https://vimeo.com/653230334
Doku Film:
Instagram: @mycoskene https://www.instagram.com/mycoskene/?hl=de
Website: https://mycoskene-.hotglue.me/
- Walkthrough Video: https://vimeo.com/653230334
- Titel
- MYCOSKENE
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.12.2023
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 11
Objekte - a staged performance at a place no longer quiet
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Objekte - a staged performance at a place no longer quiet
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In "a staged performance at a place no longer quiet" werden fünf klischeehafte Figuren durch Animation zum Leben erweckt und durch Requisiten in der physischen Welt mit Körpern ausgestattet. Anstatt eine Handlung zu entwickeln, bleiben sie in ihren Monologen stecken und reflektieren über ihre zugewiesenen Rollen. Die Figuren warten auf den Moment, in dem die Geschichte beginnen soll. Da das Stück jedoch nie beginnt und die klassische Struktur einer Aufführung auseinanderfällt, können die Figuren nicht in einen Dialog miteinander treten, sondern nur für sich selbst sprechen. Jeder verkörpert individuell seine Rolle und die vielen Geschichten, die mit ihm erzählt wurden. In den Rissen zwischen den Fragmenten, aus denen sie bestehen, geben alle fünf Figuren einen Einblick, wie wir Geschichten konstruieren und Zeichnungen zum Leben erwecken.
- Beschreibung (en)
- In a staged performance at a place no longer quiet, 5 cliché characters are brought to life through animation and given bodies through props in the physical world. Instead of developing a plot, they remain stuck in their monologues and reflect on their assigned roles. The characters wait for the moment of a story to begin. However, as the play never begins and the classical structure of a performance falls apart, the characters cannot enter into a dialogue with each other, but only speak for themselves. Each one embodies their role individually and the many stories that have been told with them. In the cracks between the fragments of which they are made, all 5 characters provide an insight into how we construct stories and bring drawings to life.
- Kategorie
- Datierung
- 06.12.2023
- Material
- Technik/Verfahren/Formate
- Die Objekte bestehen aus Filz und teilweise Siebdruckfarbe. Ohne Siebdruckfarbe: Hand, Neck Piece, Cowboy Boots und Breast Plate.
- Abmessungen
- Die Objekte haben unterschiedliche Maße.
- Titel
- Objekte - a staged performance at a place no longer quiet
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 15.02.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 14
Tide
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Tide
- Titel (en)
- Tide
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Gezeiten sind dem Zyklus von Sonne, Erde und Mond unterworfen. Sie sind die Bewegung der Wassermassen des Ozeans, die an den Küsten als periodisches Ansteigen und Absinken des Meeresspiegels in Erscheinung tritt. [...] Gezeiten als Daseinsmetapher umreißen das fortlaufende Ausbalancieren von Kommen und Gehen, Anziehen und Abstoßen, Sich zeigen und entziehen. [...] "Tide" überträgt dieses Verständnis der Gezeiten in eine kontinuierliche, non-lineare Bewegung im Ausstellungsraum.
- Beschreibung (en)
- Tides are subject to the cycle of the sun, earth and moon. They are the movement of the water masses of the ocean, which appears on the coasts as a periodic rise and fall of the sea level. [...] Tides as a metaphor for existence outline the continuous balancing of coming and going, attracting and repelling, showing and withdrawing. [...] "Tide" translates this understanding of the tides into a continuous, non-linear movement in the exhibition space.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 01.07.2020 - 05.07.2020
- Dank an
- Francesca Audretsch
- Patrick Alan Banfield
- Lisa Bergmann
- Matthias Bruhn
- Anja Casser
- Hans Christ (Hans D. Christ)
- Jaya Demmer
- Hubert Distel
- Anja Dorn
- Lizzy Ellbrück
- Hanna Franke
- Christoph Funk
- Laurine Haller
- Maria Harder-Scheib
- Sascha Jungbauer
- Lydia Kähny
- Tobias Keilbach
- Iden Sungyoung Kim
- Alexander Knoppik
- Hanne König
- Susanne Kriemann
- Judith Milz
- Paulina Mimberg
- Andrej Mircev
- Andreas Müller
- Viktor Neumann
- Leonie Ohlow
- Jonas Piroth
- Anja Ruschival
- Thomas Rustemeyer
- Sebastian Schäfer
- Friederike Schäfer
- Karl-Heinz Scheib
- Ivo Scheib
- Corinna Scheib
- Josefine Scheu
- Hendrik Stoerk
- Lioudmila Voropai
- Leia Morgana Walz
- Petra Zimmermann
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Tide
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 15
Vordiplom Hannah Gebert
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Vordiplom Hannah Gebert
- Titel (en)
- "fake it till you make it"
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Stuckmarmor ist eine historische Stucktechnik des 16. und 17. Jahrhunderts aus Italien, die für ihre Marmorimitation bekannt ist. Dabei wurden Gips, Wasser, Pigmente und tierischer Leim gemischt, um marmorähnliche Oberflächen zu schaffen.
"Fake it till you make it" ist eine Erkundung dieses traditionellen Handwerks. Ziel ist es, die alte Kunst der Marmorimitation wiederzubeleben und ihre ästhetischen Werte in der heutigen Welt zu präsentieren. Darüber hinaus befasst sich das Projekt mit der Frage, was "echt" und was "unecht" ist, und untersucht die Rolle der Inszenierung. Inspiriert von den drei Teilen einer Säule (Basis, Schaft, Kapitell) habe ich drei Objekte entwickelt, die als Einzelstücke im Raum zu finden sind. Alle drei Objekte sind aus Holz gefertigt, zwei davon durch ein Stahlgerüst stabilisiert. Die Unterkonstruktion wurde dann mit Streckmetall verkleidet, verputzt und diente schließlich als Untergrund für den Stuckmarmor. Ein Making-of-Video zeigt die Herstellung des Stuckmarmors. Jedes der Objekte ist auf eine andere Art und Weise verkleidet, um die Konstruktion nicht immer zu verbergen, sondern sie vielmehr zu enthüllen, ganz nach dem Motto "fake it till you make it".
- Stuckmarmor ist eine historische Stucktechnik des 16. und 17. Jahrhunderts aus Italien, die für ihre Marmorimitation bekannt ist. Dabei wurden Gips, Wasser, Pigmente und tierischer Leim gemischt, um marmorähnliche Oberflächen zu schaffen.
- Beschreibung (en)
- Stucco marble is a historic plasterwork technique originating from 16th and 17th-century Italy, celebrated for its imitation of marble. This involved blending gypsum plaster, water, pigments, and animal glue to create marble-like surfaces.
„fake it till you make it“ is an exploration of this traditional craft of stucco marble. The aim is to revive the ancient art of imitating marble and to present its aesthetic values in today‘s world. In addition, the project will address the question of what is „real“ and what is „fake“ and examine the role of staging. Inspired by the three parts of a column (base, shaft, capital) I have developed three objects that can be found as individual pieces in the room. All three objects are made of wood, two of them stabilized by a steel framework. Ribbed expanded metal lath was then stapled onto the wood and plastered, serving as the base for the stucco marble. A making of video shows the production of the stucco marble. Each of the objects is covered in a different way, intended not to always conceal the construction but rather to reveal it, embodying the spirit of „fake it till you make it.“
- Stucco marble is a historic plasterwork technique originating from 16th and 17th-century Italy, celebrated for its imitation of marble. This involved blending gypsum plaster, water, pigments, and animal glue to create marble-like surfaces.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 25.06.2024
- Material
- Ort: Institution
- Ort
- An der Säule unter der Lichtbrücke
- Stadt
- Land
- Titel
- Vordiplom Hannah Gebert
- Projektleiter/in
- Studiengang
- Importiert am
- 22.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 13