"HfG Website"
| Begriff | HfG Website |
| Metakey | Freigabe Nutzung HfG (rights:usage_hfg) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | Rechte |
1381 Inhalte
- Seite 1 von 116
Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Medien-Beschreibung (en)
- Views of the installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine at Kronenplatz
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
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- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Medien-Beschreibung (en)
- Views of the installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine at Kronenplatz
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
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- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Medien-Beschreibung (en)
- Views of the installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine at Kronenplatz
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Anything Besides a Bed
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- Titel
- Anything Besides a Bed
- Autor/in
- Kategorie
- Datierung
- Oktober 2023
- Titel
- Anything Besides a Bed
- Urheberrechtshinweis
- © Julius Bläser
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 05.11.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Apfelbäume aus Joghurtbechern
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- Titel
- Apfelbäume aus Joghurtbechern
- Titel (en)
- 7sqm Inside Views
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die unterschiedlichen filmische Sequenzen waren als Projektionen im Raum (großes Studio) auf Wänden zu sehen. Sie erzählen von Überlebensstrategien auf engem Raum, von der Subkultur im Gefängnis:
Sucuk aus dem Wasserkocher, Gebetsketten aus Brot,
Apfelbäume aus Joghurtbechern und Duschgel als Raumduft.
Die Sequenzen sind Erzählungen aus dem Interview mit Badaue (Pseudonym). Die zu sehenden Handlungen hat er, während der Zeit der Untersuchungshaft, zum Teil selbst entwickelt, zum Teil von anderen Inhaftierten erfahren.
- Die unterschiedlichen filmische Sequenzen waren als Projektionen im Raum (großes Studio) auf Wänden zu sehen. Sie erzählen von Überlebensstrategien auf engem Raum, von der Subkultur im Gefängnis:
- Beschreibung (en)
- The different film sequences were shown as projections in the room (Studio) on walls. They tell of survival strategies in confined spaces, of the subculture in prison:
Sucuk from a kettle, prayer chains made of bread,
apple trees from yogurt pots, and shower gel as a room scent.
The sequences are narrations from the interview with Badaue (pseudonym). He developed the actions to be seen, during the time of pre-trial detention, partly himself, partly experienced from other detainees.
- The different film sequences were shown as projections in the room (Studio) on walls. They tell of survival strategies in confined spaces, of the subculture in prison:
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Material
- Technik/Verfahren/Formate
- MP4
- Abmessungen
- 1620 × 1080
- Ort: Institution
- Ort
- großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Apfelbäume aus Joghurtbechern
- Urheberrechtshinweis
- Mascha Dilger, Tibor Pilz, Alexander Thelen, Badaue
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 31.07.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Arbeitstisch - Zettelkasten
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Arbeitstisch - Zettelkasten
- Autor/in
- Titel
- Arbeitstisch - Zettelkasten
- Urheberrechtshinweis
- © Kristina Moser
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Der Zettelkasten ist das Herzstück der Sammlung und befindet sich auf einem Tisch, wo er durchblättert und erforscht werden kann. Der Inhalt des Zettelkastens steht in Zusammenhang mit den Bildern der Memowand und ist deswegen so positioniert, dass Blickkontakt zwischen dem Zettelkasten und den Bildern aufgenommen werden kann.
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 07.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
Name that can easily go onto 2 lines
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
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- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
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- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Auf dem Weg zum Bahnhof
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Auf dem Weg zum Bahnhof
- Titel (en)
- Attempts to rewrite
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Exhibition with three video works: On the way to the station, Prologue: In the zoo, Germania Girl - Concert in the castle!
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
Die Videos wurden in Zusammenarbeit mit folgenden Personen realisiert und ausgestellt: „Versuche zu überschreiben“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Leia Walz (Ausstellungsgestaltung), Jaya Demmer (Textil), Johannes Thimm und Lina Determann (Rampe) / „Auf dem Weg zum Bahnhof“ mit Bruno Jacoby (Grafik) / „Prolog: Im Zoo“ mit Sophia Stadler (Storyboard, Schnitt & Fotos) / „Germania Girl – Konzert im Schloss!“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Yun-Wen Liu (Fotos & Farbkorrektur), Vanessa Bosch (Musik), Ricarda Fischer (Musik & Sounddesign), Meret Bhend und Paulina Mimberg (Farbkorrektur), Luise Peschko (Dialog Editing) sowie Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak und Josefine Scheu (Stimmen).
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
- Beschreibung (en)
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
The videos were created and presented in collaboration with the following people: "Versuche zu überschreiben" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Leia Walz (exhibition design), Jaya Demmer (textile), Johannes Thimm and Lina Determann (ramp) / "Auf dem Weg zum Bahnhof" with Bruno Jacoby (graphics) / "Prolog: Im Zoo" with Sophia Stadler (storyboard, editing & photos) / "Germania Girl - Konzert im Schloss!" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Yun-Wen Liu (photos & color grading), Vanessa Bosch (music), Ricarda Fischer (music & sound design), Meret Bhend and Paulina Mimberg (color grading), Luise Peschko (dialog editing) as well as Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak, and Josefine Scheu (voice acting).
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 22.09.2023 - 24.09.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Technik/Verfahren/Formate
- MP4
- Dauer
- 1 Min.
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Auf dem Weg zum Bahnhof
- Urheberrechtshinweis
- © Miki Feller
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Das Video "Auf dem Weg zum Bahnhof" handelt von einer Person, die durch die Straßen der Karlsruher Südstadt spaziert und unterwegs immer jünger wird. Sie erreicht den Bahnhofsplatz, an dem sie – nun als Kind - auf etwas oder jemanden wartet, bevor sie wieder umkehrt. Das Video basiert auf einem Text, in dem die Erzählerin sich selbst beschreibt, wie sie zum Bahnhof läuft.
"Auf dem Weg zum Bahnhof" wurde im Rahmen der Ausstellung "Versuche zu überschreiben" gezeigt.
- Das Video "Auf dem Weg zum Bahnhof" handelt von einer Person, die durch die Straßen der Karlsruher Südstadt spaziert und unterwegs immer jünger wird. Sie erreicht den Bahnhofsplatz, an dem sie – nun als Kind - auf etwas oder jemanden wartet, bevor sie wieder umkehrt. Das Video basiert auf einem Text, in dem die Erzählerin sich selbst beschreibt, wie sie zum Bahnhof läuft.
- Medien-Beschreibung (en)
- The video "Auf dem Weg zum Bahnhof" depicts a person strolling through the streets of the southern district of Karlsruhe, gradually becoming younger along the way. She arrives at the square in front of the station - now as a child - and waits for something or someone before turning back. The video is based on a text in which the narrator describes to herself how she walks to the station.
"Auf dem Weg zum Bahnhof" was shown as part of the exhibition "Versuche zu überschreiben."
- The video "Auf dem Weg zum Bahnhof" depicts a person strolling through the streets of the southern district of Karlsruhe, gradually becoming younger along the way. She arrives at the square in front of the station - now as a child - and waits for something or someone before turning back. The video is based on a text in which the narrator describes to herself how she walks to the station.
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 03.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1