Wie lassen sich gesammeltes Wissen und Materialien in zirkuläre Praktiken überführen? Zum Abschluss der Projektlaufzeit lädt die Living Library zu einem Abend ein, an dem Gespräche, künstlerische Inputs und performative Gesten ineinandergreifen. Von Impulsvorträgen zu Afterlife und Urban Gardening über Soundperformances, bioregionales Dinner-Picknick und Kompost-Ritual: Seid dabei und stoßt mit uns auf das Ende und den Neuanfang an! Zum Abschluss feiern wir den offiziellen Launch der Publikation – begleitet von Drinks und DJs.
Beschreibung (en)
How can collected knowledge and materials be transformed into circular practices? At the end of the project period, the Living Library invites everyone to an evening of intertwined conversations, artistic inputs, and performative gestures. From impulse talks on afterlife and urban gardening to sound performances, a bioregional dinner picnic, and a compost ritual: join us and toast the end and the new beginning! We will conclude by celebrating the official launch of the publication—accompanied by drinks and DJs.
Vom 04. bis 21. Mai 2023 werden in den Lichthöfen der HfG Karlsruhe unter dem Titel Diplomausstellung 2023 – Perspektiven, die zwischen 2022 und 2023 an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung entstandenen Abschlussarbeiten – darunter Filme, Fotografien, Publikationen, Performances, Video- und Soundinstallationen sowie neu entwickelte Werkzeuge, Produkte und Materialien – präsentiert.
Beschreibung (en)
From May 04 to 21, 2023, the graduation works created at the Staatliche Hochschule für Gestaltung between 2022 and 2023 - including films, photographs, publications, performances, video and sound installations as well as newly developed tools, products and materials - will be presented in the Lichthof of the HfG Karlsruhe under the title Diploma Exhibition 2023 - Perspectives.
Datierung
04.05.2023 - 21.05.2023
Bemerkungen
Curation: Kathi Rüll, Marie Luise Stein, Mona Altmann, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer
Exhibition design: Marie Luise Stein
Text & Editing: Mona Altmann
Art Direction & Graphics: Kathi Rüll, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer
Planning & coordination of the supporting program: Kathi Rüll
Exhibiting artists and designers: Adrian Dickhoff, Angelica Gut, Arno Schlipf, Benjamin Breitkopf, Bruno Jacoby, Christina Vinke, Felix Grünschloß, Heidi Herzig, Iden Sunyoung Kim, Johanna Schäfer, Kathi Rüll, Katja Anina, Brosius, Lizzy Ellbrück, Manuel Sékou, Marie-Luise Stein, Max Zickenheiner, Moritz Appich, Nele Faust, Nina Overkott, Nino Alonso, Rebecca Zink, Tatjana Pfeiffer, Zaza Barisch
Titel
Graduiertenausstellung 2023
Importiert am
25.03.2026
Übergeordnete Sets
1
Set enthält
0 1
Writing the History Of the Future: Das ZKM und die kulturelle Arbeit der Medienkunstkonservierung
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Titel
Writing the History Of the Future: Das ZKM und die kulturelle Arbeit der Medienkunstkonservierung
Titel (en)
Writing the History Of the Future: ZKM and the Cultural Work of Media Art Conservation
Obwohl die Medienkunst in der zeitgenössischen Kultur zunehmend an Bedeutung gewinnt, ist sie in institutionellen Sammlungen immer noch unterrepräsentiert. Die schnelle technologische Entwicklung von Hard- und Software sowie geplante Obsoleszenz stellen die Konservierung vor große Herausforderungen. Seit den 1960er Jahren hat sich die westliche Kunst von objektbasierten hin zu performativen und prozessorientierten Formen gewandelt. Dies wurde von einem Paradigmenwechsel in der Konservierungstheorie begleitet, in der Konzepte und Subjekt stärker gewichtet werden als Materialität und Objekt. Museen und der Kunstmarkt haben jedoch Schwierigkeiten, ihre Sammelpraktiken entsprechend anzupassen. In dieser Arbeit werden die Herausforderungen der Integration von Medienkunst in institutionelle Kontexte untersucht und der Bedarf an theoretischen und praktischen Anpassungen betont. Ziel ist es, Strategien zur nachhaltigen Einbindung technologisch vermittelter Kunstwerke in Sammlungen und das kulturelle Gedächtnis zu entwickeln. Im Fokus steht dabei das ZKM in Karlsruhe als führende Institution der Medienkunstkonservierung. Auf Basis interdisziplinärer Forschung und Interviews werden zentrale Themen wie Interaktivität, Variabilität, Authentizität, Zeitlichkeit und der Wandel des Kunstobjekts analysiert.
Media art, despite its growing prominence in contemporary culture, remains underrepresented in institutional collections. Rapid technological obsolescence—affecting both hardware and software—poses major challenges for preservation. Since the 1960s, Western art has shifted from object-based works toward performative and process-oriented practices, paralleled by changes in conservation theory that prioritize concepts and subject over object and materiality. However, museums and the art market have struggled to adapt their collecting practices to these developments. This thesis examines the challenges of integrating media art into institutional contexts, emphasizing the need for conceptual and theoretical shifts in both museum practices and art theory. It aims to describe the strategies for incorporating technologically mediated artworks into collections and cultural memory. The study focuses on the ZKM (Center for Art and Media) in Karlsruhe, a leading institution in media art preservation. Through analysis of its frameworks and interdisciplinary research including interviews, the thesis explores key themes like interactivity, variability, authenticity, temporality, and the evolving nature of the art object.
Kunstpublikationen und Multiples (Auflagenobjekte) der 1960er Jahren weisen strukturelle und konzeptuelle Parallelen auf, die in dieser Arbeit als Ausdruck selbstorganisierter künstlerischer Praxis zu verstehen sind. Ausgehend von einer kritischen Auseinandersetzung mit dem etablierten Kunstsystem entstanden in dieser Zeit alternative Formate der Produktion und Distribution, die auf Vervielfältigung, Partizipation und Autonomie basierten. Anhand exemplarischer Fallbeispiele, darunter die intermedialen Publikationsobjekte dokumentation b, die Edition Et, die Zeitschriften spirale und rot sowie die Multiples der Edition MAT und die serienobjekte der Gruppe X, wird gezeigt, wie sich die entsprechenden Werkformen als kuratorische, serielle und partizipative Medien positionieren lassen. Die Arbeit kontextualisiert diese Formate sowohl medienästhetisch als auch kulturpolitisch und versteht sie als materielle Strategien der Selbstorganisation. Sie argumentiert, dass Kunstpublikationen und Multiples nicht nur als Ausdruck einer alternativen Öffentlichkeit fungierten, sondern mit ihnen auch frühe Modelle einer dezentralen künstlerischen Infrastruktur entwickelt wurden. Diese Betrachtung ermöglicht eine genealogische Neubewertung des Multiples, indem sie sich vom etablierten, auf Marcel Duchamp fixierten Diskursrahmen löst und eine weiter gefasste Perspektive eröffnet.
Art publications and multiples from the 1960s share structural and conceptual parallels that can be understood in this work as expressions of self-organized artistic practice. Based on a critical examination of the established art system, alternative formats of production and distribution emerged during this period that were based on reproduction, participation, and autonomy. Using exemplary case studies, including the intermedia publication objects dokumentation b, Edition Et, the magazines spirale and rot, the multiples of Edition MAT, and the serial objects of Gruppe X, this work shows how the corresponding forms of work can be positioned as curatorial, serial, and participatory media. The work contextualizes these formats both in terms of media aesthetics and cultural politics and understands them as material strategies of self-organization. It argues that art publications and multiples not only functioned as expressions of an alternative public sphere, but also served to develop early models of a decentralized artistic infrastructure. This perspective enables a genealogical reassessment of the multiple by breaking away from the established discourse framework centered on Marcel Duchamp and opening up a broader perspective.
Meine künstlerische Arbeit untersucht Metall als Material und Sprache im Kontext von Bergbau, Familie und Stadtgeschichte. Ausgehend von Fotografie, Archiven und industriellen Überresten erforsche ich, wie Rohstoffe Städte, Körper und Zeit prägen und sich zwischen Infrastruktur, Erinnerung und Ruine transformieren.
6 große Bilder je 900 x 1400 mm, 8 kleine Bilder je 210 x 297 mm, 4 Kupferpalette, 3 davon je 210 x 297 mm, 1 420 x 594 mm, 4 Ständer je 70 bis 100 cm hoch.
ZKM Fellow Travellers - Kunst als Werkzeug, die Welt zu verändern
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Titel
ZKM Fellow Travellers - Kunst als Werkzeug, die Welt zu verändern
Titel (en)
ZKM Fellow Travellers - Art as a tool to change the world
Titel
ZKM Fellow Travellers - Kunst als Werkzeug, die Welt zu verändern
Importiert am
10.03.2026
Übergeordnete Sets
1
Set enthält
0 2
Workshopboxen
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Titel
Workshopboxen
Titel (en)
Workshop boxes
Beschreibung (de)
Die physische Bibliothek an der HfG Karlsruhe fungiert als Archiv der Experimente des Programms. Im Mittelpunkt dieser Sammlung stehen die Workshopboxen, die jeweils einer bestimmten Exkursion und einem bestimmten Workshop gewidmet sind. Diese Boxen enthalten eine kuratierte Auswahl an Werkzeugen, Rohmaterialien, Prozessnotizen und Anleitungsflyern, welche die Exkursion, Kolloquien und praktischen Techniken, die während jeder Sitzung erforscht wurden, detailliert beschreiben. Indem sie die Möglichkeit bieten, vergangene Experimente zu wiederholen oder zu erweitern, verwandeln die Boxen das Archiv in eine aktive Lernressource, die es den Studierenden ermöglicht, auch lange nach Abschluss des Programms weiter mit regionalen Materialien und Methoden zu arbeiten. Während die physische Bibliothek am Ende der zweijährigen Laufzeit des Projekts aufgelöst wird, werden die Boxen Teil des Bio Design Labs und ermöglichen eine kontinuierliche Nutzung und weitere Erforschung.
Beschreibung (en)
The physical library at the HfG Karlsruhe functions as an archive of the programme’s experiments. Central to this collection are the workshop boxes, each dedicated to a specific field trip and workshop. These boxes contain a curated set of tools, raw materials, process notes, and instructional flyers that detail the fieldtrip, colloquia, and hands-on techniques explored during each session. By providing the means to repeat or expand upon past experiments, the boxes transform the archive into an active learning resource, allowing students to continue working with regional materials and methods long after the programme concludes. While the physical library will be taken apart at the end of the two-year long scope of the project, the boxes will become part of the Bio Design Lab and allow continuous use and further exploration.
Titel
Workshopboxen
Importiert am
10.03.2026
Übergeordnete Sets
1
Set enthält
0 5
Über Tradition und Wandel - Hanf (Frühjahr 2025)
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Titel
Über Tradition und Wandel - Hanf (Frühjahr 2025)
Titel (en)
On tradition and transition - Hemp (spring 2025)
Beschreibung (de)
Zusammen mit den Produktdesignerinnen Freia Achenbach und Hannah Segerkrantz beschäftigten sich die Studierenden mit Hanfbeton und Seilherstellung. Nach Exkursionen zu einer Hanfverarbeitungsanlage und einem traditionellen Seilhersteller wurde im Workshop Hanf als ökologisch widerstandsfähiges Material hervorgehoben, das Bautechniken mit handwerklichen Verfahren verbindet.
Beschreibung (en)
With designers Freia Achenbach and Hannah Segerkrantz, students explored hempcrete and rope-making. After field visits to a hemp processing site and a traditional ropemaker, the workshop highlighted hemp as a material of ecological resilience, combining building techniques with craft processes.
Titel
Über Tradition und Wandel - Hanf (Frühjahr 2025)
Importiert am
10.03.2026
Übergeordnete Sets
1
Set enthält
0 6
Über Verdrängung und Anpassung - Invasive Pflanzen (Frühjahr 2025)
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Titel
Über Verdrängung und Anpassung - Invasive Pflanzen (Frühjahr 2025)
Titel (en)
On displacement and adaption - Invasive plants (spring 2025)
Beschreibung (de)
Die Medienkünstlerin Filipa César und das Designstudio Atelier Schaft stellten invasive Arten als umstrittene, aber fruchtbare Materialquellen vor. Während der Exkursion in den Wald mit einer lokalen Försterin wurden invasive Pflanzen unter fachkundiger Anleitung entfernt, während im Workshop – unter Verwendung von Bindemitteln und Pigmenten – herkömmliche Vorstellungen von Zugehörigkeit, Eigentum und Wert in der Ökologie hinterfragt wurden.
Beschreibung (en)
Media-artist Filipa César and the design studio Atelier Schaft introduced invasive species as controversial yet fertile material sources. During the field trip to the woods with a local forester, invasive plants were removed under expert supervision, while in the workshop - using composite binders and pigments - conventional notions of belonging, ownership, and value in ecology were challenged.
Titel
Über Verdrängung und Anpassung - Invasive Pflanzen (Frühjahr 2025)