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Shiftings Paradigms Symposium 2024
- Titel
- Shiftings Paradigms Symposium 2024
- Titel (en)
- Shiftings Paradigms Symposium 2024
- Untertitel
- 1. gemeinsames Symposium zu den Postgradualen Programmen von HfG Karlsruhe und ZKM
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- 1st symposium on the postgraduate programs by HfG Karlsruhe and ZKM
- Beschreibung (de)
- Die Staatliche Hochschule für Gestaltung und das Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe wurden in den 1990er Jahren von Gründungsdirektor Heinrich Klotz als Orte einer zeitgemäßen, auf die Neuen Medien gerichteten Forschung konzipiert. Sie bieten in ihrer Kombination von Hochschule und Kulturinstitution ausgezeichnete Vorbedingungen für eine Vernetzung künstlerischer und wissenschaftlicher Ansätze, für die es in Deutschland allerdings noch veränderte Rahmenbedingungen braucht.
Ein übergreifendes postgraduales Programm sollte interdisziplinäre Expertise versammeln und nutzen, um die Beziehungen von Kunst, Theorie und Gestaltung neu auszuloten und auf diese Weise an die wegweisende Gründungsidee von HfG und ZKM anzuknüpfen. Es sollte zugleich auf einen größeren Paradigmenwechsel antworten, der sich in Kunst und Kultur wie auch im wissenschaftlichen Bereich zu vollziehen scheint und der sich einerseits in Legitimationskrisen, andererseits in neuen und kreativen Formen der Recherche und Produktion von Wissen äußert. Die HfG Karlsruhe nimmt die Diagnose zum Anlass, um hybride Formate der Forschung neu zu konzipieren und auch die Funktion wissenschaftlicher Promotionen zu befragen.
Zur Vorstellung und Diskussion dieser programmatischen Überlegungen veranstaltete die HfG in Kooperation mit dem ZKM Karlsruhe am 5. und 6. Dezember 2024 ein erstes Symposium mit internationalen Gästen, das darauf abzielt, Räume und Ideen für eine sich transformierende Forschungspraxis zu entwerfen.
In vier Panels performten und diskutierten unter anderem die französische Wissenschaftshistorikerin und -philosophin Bernadette Bensaude-Vincent, der Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie Matthias Bruhn, die Professorin für Time Based Media und Performance Filipa César, die Szenografin und stellvertretende HfG-Rektorin Constanze Fischbeck, der ZKM-Direktor Alistair Hudson, die Künstlerin und Professorin für Code and Image Susanne Kriemann, der Professor der ADBK München Armin Linke, die Leiterin des ZKM-Hertzlabs Tina Lorenz, die Künstlerin, Kuratorin und Mitglied des Raqs Media Collectives Monica Narula, der Professor für kritische Theorie und Medienphilosophie Simon Sheikh, die Performancekünstlerin und Aktivistin Joy Mariama Smith, die Professorin für Design Füsun Türetken und die Professorin für Digitale Ästhetik Nina Zschocke mit weiteren Expertinnen und Experten, dem Publikum sowie den Angehörigen beider Häuser.
- Die Staatliche Hochschule für Gestaltung und das Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe wurden in den 1990er Jahren von Gründungsdirektor Heinrich Klotz als Orte einer zeitgemäßen, auf die Neuen Medien gerichteten Forschung konzipiert. Sie bieten in ihrer Kombination von Hochschule und Kulturinstitution ausgezeichnete Vorbedingungen für eine Vernetzung künstlerischer und wissenschaftlicher Ansätze, für die es in Deutschland allerdings noch veränderte Rahmenbedingungen braucht.
- Beschreibung (en)
- The Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe and the Center for Art and Media in Karlsruhe (ZKM) were conceived in the 1990s by founding director Heinrich Klotz as places for contemporary research focused on new media. With their combination of university and cultural institution, they offer excellent preconditions for the networking of artistic and scientific approaches, for which, however, a different framework is still needed in Germany.
An overarching postgraduate program was intended to bring together and utilize interdisciplinary expertise in order to explore the relationships between art, theory and design in a new way, thus building on the pioneering founding idea of the HfG and ZKM. At the same time, it is intended to respond to a larger paradigm shift that seems to be taking place in art and culture as well as in the scientific field and which is expressed on the one hand in crises of legitimization and on the other in new and creative forms of research and production of knowledge. The HfG Karlsruhe was taking this diagnosis as an opportunity to redesign hybrid formats of research and also to question the function of academic doctorates.
To present and discuss these programmatic considerations, the HfG organized a first symposium with international guests in cooperation with the ZKM Karlsruhe on 5 and 6 December 2024, which aims to design spaces and ideas for a transforming research practice.
In four panels, the French historian and philosopher of science Bernadette Bensaude-Vincent, the professor of art studies and media theory Matthias Bruhn, the professor of time-based media and performance Filipa César, the scenographer and deputy HfG rector Constanze Fischbeck, the ZKM director Alistair Hudson, the artist and professor of code and image Susanne Kriemann, ADBK Munich Professor Armin Linke, ZKM-Hertzlab Director Tina Lorenz, artist, curator and member of the Raqs Media Collective Monica Narula, Professor of Critical Theory and Media Philosophy Simon Sheikh, performance artist and activist Joy Mariama Smith, Professor for Design Füsun Türetken and Professor of Digital Aesthetics Nina Zschocke discussed with other experts, the audience and members of both institutions.
- The Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe and the Center for Art and Media in Karlsruhe (ZKM) were conceived in the 1990s by founding director Heinrich Klotz as places for contemporary research focused on new media. With their combination of university and cultural institution, they offer excellent preconditions for the networking of artistic and scientific approaches, for which, however, a different framework is still needed in Germany.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 05.12.2024 - 06.12.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 3 (HfG), Useum (ZKM)
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Auftrag durch
- Rektorat
- Titel
- Shiftings Paradigms Symposium 2024
- Untertitel
- 1. gemeinsames Symposium zu den Postgradualen Programmen von HfG Karlsruhe und ZKM
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 6 0
Shifting Paradigms Symposium I Panel 4
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 4
- Beschreibung (de)
- Panel 4 (Freitag): Die Kunst der Forschung
Künstlerische Forschung kann in Bezug auf soziale und ökologische Veränderungen westliche epistemologische Perspektiven in Frage stellen. Welche Paradigmenwechsel können zu einer künstlerischen Forschungspraxis beitragen, die den Forderungen nach planetarischer Gerechtigkeit gerecht wird? Welche Forschungsumgebung können das ZKM und die HfG als Institutionen für Medienkunst und Design bieten, um diesen Veränderungen Rechnung zu tragen und künstlerische Laborprozesse und daraus resultierende Diskurse zu beherbergen?
- Panel 4 (Freitag): Die Kunst der Forschung
- Beschreibung (en)
- Panel 4 (Friday): The Art of Research
Artistic research, in relation to social and environmental changes, can challenge Western ontoepistemological perspectives. Which paradigm shifts can contribute to an artistic research practice to respond to demands for planetary justice? What kind of research environment can ZKM and HfG offer, as institutions for media art and design, to attend to these transformations and host artistic laboratory processes and resulting discourses?
- Panel 4 (Friday): The Art of Research
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.12.2024
- Ort
- Lichthof 3, HfG
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 4
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
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Shifting Paradigms Symposium I Panel 3
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 3
- Beschreibung (de)
- Panel 3 (Freitag) Kill the Dr. phil? Textbasierte Praxis und (künstlerische) Forschung
Muss eine geisteswissenschaftliche Dissertation 400 Seiten lang sein? Rechtfertigt ein bestimmter Entwurf in Design oder Architektur eine Promotion? Und wenn nicht, was sagt diese Beurteilung über die Qualifikationskriterien einer schriftlichen Abschlussarbeit aus? Das Panel diskutiert die Frage, inwieweit die akademische Promotion vom Vergleich mit anderen Promotionsmodellen (insbesondere künstlerischen und praxisorientierten Promotionsmodellen) profitieren und so ihr eigenes Profil schärfen kann.
- Panel 3 (Freitag) Kill the Dr. phil? Textbasierte Praxis und (künstlerische) Forschung
- Beschreibung (en)
- Panel 3 (Friday) Kill the Dr. phil? Text-based practice and (artistic) research
Does a humanities dissertation have to be 400 pages long? Does a particular design or architectural draft justify a doctorate? And if not, what does this judgement say about the qualification criteria of a written thesis? The panel will discuss the question of the extent to which the academic doctorate can benefit from comparison with other PhD models (especially artistic and practice-based PhD models) and thus sharpen its own profile.
- Panel 3 (Friday) Kill the Dr. phil? Text-based practice and (artistic) research
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.12.2024
- Ort
- Lichthof 3, HfG
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 3
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Shifting Paradigms Symposium I Panel 2
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 2
- Beschreibung (de)
- Panel 2 (Donnerstag) Fragen der Forschung
Das Panel zielt darauf ab, Forschungsmethoden in den Geistes- und Kunstwissenschaften zu diskutieren, indem es verschiedene Ansätze zur Materialität von Medien und zur Materie in ihrer radikalen Existenz an der Schwelle zum Sichtbaren vorstellt. Darüber hinaus werden die Referenten untersuchen, wie zeitgenössische wissenschaftliche, industrielle und soziale Kulturen Materie verarbeiten, und gleichzeitig ein umfassenderes Verständnis von Materialitäten vermitteln, wobei sie häufig optische Instrumente, Codes und Labore einsetzen, um unser Weltverständnis zu erweitern.
In ihrem Vortrag wird die Wissenschaftsphilosophin Bernadette Bensaude-Vincent ihre Arbeit an einer neuen Philosophie der Chemie kommentieren. Es folgen Forschungsberichte der Künstler Susanne Kriemann und Armin Linke sowie von Tina Lorenz, Leiterin des ZKM/Hertzlab.
- Panel 2 (Donnerstag) Fragen der Forschung
- Beschreibung (en)
- Panel 2 (Thursday) Research Matters
The panel aims to discuss research methodologies in the arts and humanities by presenting multiple approaches to the materiality of media and to matter in its radical existence at the threshold of the visible. Further, the speakers will explore the ways in which contemporary scientific, industrial and social cultures process matter while simultaneously offering broader understandings of materialities, often using ocular instruments, code and laboratories to enhance our sense of the world.
In her lecture, the philosopher of science Bernadette Bensaude-Vincent will comment on her work towards a new philosophy of chemistry. Research reports by artists Susanne Kriemann and Armin Linke as well as by Tina Lorenz, Head of ZKM/ Hertzlab follow.
- Panel 2 (Thursday) Research Matters
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 05.12.2024
- Ort
- Lichthof 3, HfG
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 2
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Shifting Paradigms Symposium I Panel 1
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 1
- Beschreibung (de)
- Panel 1 (Donnerstag) Polykrise
Als Einführung in das Konzept des Paradigmenwechsels befasst sich das Panel mit den zahlreichen Krisen, denen wir in der Wissenschaft und darüber hinaus gegenüberstehen und die eine kritische Reflexion und Überprüfung unserer Forschungsmethoden erfordern. Angesichts dieser Polykrisen (Umweltkatastrophen, bröckelnde Infrastrukturen, soziale Ungleichheiten, politische Depression und die Unsicherheit des Wissens) werden wir stattdessen Konzepte der Instabilität postulieren, und Monica Narula wird in ihrem Vortrag von den Begriffen „Twilight Language” und „Cavalcade” ausgehen, gefolgt von Antworten von Alistair Hudson, Simon Sheikh und Nina Zschocke.
- Panel 1 (Donnerstag) Polykrise
- Beschreibung (en)
- Panel 1 (Thursday) Polycrisis
As an introduction to the idea of shifting paradigms, the panel will look at the many crises that we are facing, in academia and beyond, and which requires a critical reflection and revisitation of the modes of inquiry we are using. In the face of this polycrisis (environmental disaster, crumbling infrastructures, socil inequalities, political depression, and the uncertainty of knowledge), we will instead posit concepts of instability, and in her lecture performance Monica Narula will depart from notions of twilight language and cavalcade, followed by responses from Alistair Hudson, Simon Sheikh and Nina Zschocke.
- Panel 1 (Thursday) Polycrisis
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 05.12.2024
- Ort
- Useum, ZKM
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Panel 1
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
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Shifting Paradigms Symposium I Konferenzarchitektur und Visuelle Erscheinung
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Konferenzarchitektur und Visuelle Erscheinung
- Titel (en)
- Shifting Paradigms Symposium I Conference Architecture and Visual Appearance
- Beschreibung (de)
- Ziel des Shifting Paradigms Symposiums (5.-6.12.2024, HfG Karlsruhe und ZKM) war es, gemeinsam Räume und Ideen für eine sich transformierende Forschungspraxis zu entwerfen und aufzuspannen. Wiederspiegeln sollte sich dieser Anliegen bereits im Veranstaltungskonzept.
Die Inhalte des Symposiums sollten nicht in klassischen Vorträgen vermittelt werden, sondern über experimentelle Formate und Präsentationen mit Dialogprinzip ein gemeinsames Nachdenken und Austauschen fördern. Wissenschaft und Kunst, Theorie und Praxis, Akteure jeglichen Alters, Gesinnung und Herkunft sollten auf diese Weise möglichst gleichberechtigt und wertungsfrei Raum erhalten und in Beziehung treten können.
Besonderes Anliegen war es, der jungen Generation eine Stimme durch und genügend Raum für einen hochwertigen Beitrag geben. So haben Studierende der Studiengänge Kommunikationsdesign sowie Ausstellungsdesign und Szenografie den visuellen Auftritt und eine dynamische Konferenzarchitektur entwickelt, um mit ihrer Hilfe den kommunikativen Aspekt der Veranstaltung und ihre Inhalte stärken zu können.
- Ziel des Shifting Paradigms Symposiums (5.-6.12.2024, HfG Karlsruhe und ZKM) war es, gemeinsam Räume und Ideen für eine sich transformierende Forschungspraxis zu entwerfen und aufzuspannen. Wiederspiegeln sollte sich dieser Anliegen bereits im Veranstaltungskonzept.
- Beschreibung (en)
- The aim of the Shifting Paradigms Symposium (December 5–6, 2024, HfG Karlsruhe and ZKM) was to design and develop spaces and ideas for a transforming research practice. This concern was to be reflected in the event concept itself.
The content of the symposium was not to be conveyed in traditional lectures, but rather through experimental formats and presentations based on dialogue, promoting joint reflection and exchange. Science and art, theory and practice, actors of all ages, beliefs, and backgrounds were to be given equal and non-judgmental space to interact.
A particular concern was to give the younger generation a voice and sufficient space for a high-quality contribution. Students of communication design and exhibition design and scenography developed the visual appearance and a dynamic conference architecture to help strengthen the communicative aspect of the event and its content.
- The aim of the Shifting Paradigms Symposium (December 5–6, 2024, HfG Karlsruhe and ZKM) was to design and develop spaces and ideas for a transforming research practice. This concern was to be reflected in the event concept itself.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Konferenzarchitektur und Visuelle Erscheinung
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Shifting Paradigms Symposium I Dinner Intervention
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Dinner Intervention
- Beschreibung (de)
- Dinner Intervention (Donnerstag)
Im Rahmen des Symposiums „Shifting Paradigms“ an der HfG Karlsruhe präsentieren die Künstlerinnen und Designerinnen Marie Faass und Mona Mayer eine gemeinsame Intervention. Darin wird der Austausch theoretischer Diskurse um eine sinnlich erfahrbare Dimension erweitert. Die beiden Künstlerinnen nutzen den Akt des Essens und den Moment des gemeinsamen Erlebens und Teilens als performatives Medium.
Inwieweit beinhaltet ein möglicher Paradigmenwechsel Wechselbeziehungen zwischen intellektuellem Verständnis und körperlich-sinnlichem Lernen? Die Einladung zur Teilnahme und Interaktion eröffnet allen Symposiumsteilnehmer*innen den Raum für eine kollektive, poetische und somatische Erfahrung.
- Dinner Intervention (Donnerstag)
- Beschreibung (en)
- Dinner Intervention (Thursday)
As part of the ‘Shifting Paradigms’ symposium at the HfG Karlsruhe, artists and designers Marie Faass and Mona Mayer are presenting a joint intervention. In it, the sharing of theoretical discourses is expanded to include a dimension that can be experienced through the senses. The two artists utilise the act of eating and the moment of shared experience and sharing as a performative medium.
To what extent does a possible paradigm shift involve interrelationships between intellectual comprehension and physical-sensual learning? The invitation to participate and interact opens up the space for a collective, poetic and somatic experience for all symposium participants.
- Dinner Intervention (Thursday)
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 05.12.2024
- Dank an
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof 3
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium I Dinner Intervention
- Importiert am
- 05.01.2026
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Shifting Paradigms Symposium
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium
- Autor/in
- Schlagworte
- Datierung
- 05.12.2024
- Titel
- Shifting Paradigms Symposium
- Importiert am
- 25.08.2025
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 0
She and her, white and white
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- She and her, white and white
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Diese Ausstellung erzählt von mir, meiner Mutter und der Farbe Weiß, die für meine erste Erinnerung, Verzweiflung und letztlich Hoffnung steht. Weiß symbolisiert die Kraft, die mich immer wieder zum Ursprung zurückführt.
- Beschreibung (en)
- This exhibition is about me, my mother, and my connection to the world, exploring emotions through light, sound, and fog. White, my first memory from the womb, evolved from despair during personal crises to a symbol of hope and strength, guiding me back to life’s essence.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 04.12.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Material
- Abmessungen
- 2*3*4 M
- Dauer
- Die Gesamtlaufzeit des Audios beträgt zehn Minuten.
- Ort
- zkm Pavillon
- Stadt
- Land
- Titel
- She and her, white and white
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 12.12.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 10
Shaking the Archive
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Shaking the Archive
- Titel (en)
- Shaking the Archive
- Untertitel
- Towards future methodologies
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Weltweit entstehen immer mehr „marginale“, „laterale" oder nicht-institutionelle, selbstinitiierte, informelle und kleine private Archive, die von der Politik öffentlicher Institutionen hinterlassene Lücken schließen und marginalisierten Personen und Realitäten eine Stimme geben. Dabei handelt es sich oft nicht um Archive im eigentlichen Sinne, sondern um Indizes oder kreative Projekte, die mit Materialien und Daten auf neuartige Weise umgehen. Parallel dazu und in Verbindung damit ist eine große Anzahl von forschungsbasierten kreativen Praktiken entstanden, die mit der Aneignung und Neuformulierung archivarischer Methoden arbeiten und damit auf eine Medienrealität im beschleunigten Wandel reagieren. Das Internet und die neuen Medien fordern dazu heraus, neue Sprachen und Methoden des Archivierens zu entwickeln, aber auch eine politisch-strategische, interdisziplinäre Debatte darüber zu führen, was es wirklich bedeutet, Archivmaterial zu teilen beziehungsweise zu kommerzialisieren. Die oben genannten Phänomene: subalterne Archive, forschungsbasierte künstlerische Praktiken und das Aufkommen neuer Medien erschüttern das Archiv – sowohl Inhalt als auch formal – auf unterschiedliche Weise. Gerade der Blick auf kleine und marginale Archivierungsinitiativen lässt uns die heutigen Herausforderungen im Feld der Archive verstehen: das kontinuierliche Aufzeichnen von Ereignissen, das dynamische und autonome Verwalten von Daten, das Dokumentieren und Bewahren möglichst aller Stimmen.
Das Thema des 30-jährigen Jubiläums der HfG Karlsruhe ist "The future of“. Die Zukunft können wir nicht gestalten, ohne uns den gegenwärtigen Fragen der Archivierung des Vergangenen zu stellen. Um unsere Sicht auf die Realität, auf konventionelle westliche Formen des Wissens, der Klassifizierung und der Bewertung in Frage zu stellen, um die jüngste Vergangenheit und ihre materiellen und „immateriellen“ Veränderungen zu dokumentieren, um die vielfältigen und miteinander verknüpften Dringlichkeiten der Gegenwart anzugehen, brauchen wir sowohl das Archiv als auch seine Erschütterungen. Anstatt den Begriff des Fortschritts in Bezug auf die Zukunft allgemein und insbesondere auf die Zukunft des Archivierens zu verwenden, möchten wir die Dimension der Zukunft unter dem Aspekt des Potenzials untersuchen.
Gastredner*innen sind u. a. der Künstler Lawrence Abu Hamdan, die Begründerin des Cyberfeminism Index Mindy Seu, die Direktorin der Villa Romana in Florenz Angelika Stepken und die Wissenschaftlerin Özge Çelikaslan. Das Programm wird in Kürze veröffentlicht werden.
- Weltweit entstehen immer mehr „marginale“, „laterale" oder nicht-institutionelle, selbstinitiierte, informelle und kleine private Archive, die von der Politik öffentlicher Institutionen hinterlassene Lücken schließen und marginalisierten Personen und Realitäten eine Stimme geben. Dabei handelt es sich oft nicht um Archive im eigentlichen Sinne, sondern um Indizes oder kreative Projekte, die mit Materialien und Daten auf neuartige Weise umgehen. Parallel dazu und in Verbindung damit ist eine große Anzahl von forschungsbasierten kreativen Praktiken entstanden, die mit der Aneignung und Neuformulierung archivarischer Methoden arbeiten und damit auf eine Medienrealität im beschleunigten Wandel reagieren. Das Internet und die neuen Medien fordern dazu heraus, neue Sprachen und Methoden des Archivierens zu entwickeln, aber auch eine politisch-strategische, interdisziplinäre Debatte darüber zu führen, was es wirklich bedeutet, Archivmaterial zu teilen beziehungsweise zu kommerzialisieren. Die oben genannten Phänomene: subalterne Archive, forschungsbasierte künstlerische Praktiken und das Aufkommen neuer Medien erschüttern das Archiv – sowohl Inhalt als auch formal – auf unterschiedliche Weise. Gerade der Blick auf kleine und marginale Archivierungsinitiativen lässt uns die heutigen Herausforderungen im Feld der Archive verstehen: das kontinuierliche Aufzeichnen von Ereignissen, das dynamische und autonome Verwalten von Daten, das Dokumentieren und Bewahren möglichst aller Stimmen.
- Beschreibung (en)
- 'Marginal/Lateral’ or non-institutional, self-initiated, informal and small private archives are cropping up across the globe to address gaps and offer a voice to marginalized bodies and realities. These are often not archives in the strict sense of the word, but come in the form of indexes or creative projects that reframe materials and data. Both in parallel and in conjunction, an unprecedented number of research based creative practices, which use appropriation and re-framing (by drawing from the archive or building it) as the basis for their work, and to make sense of a rapidly changing mediatic reality, have also emerged. The added context of the internet and the birth of new media have created the urgency to create a new language and method of archiving, as well for an ethical debate, across different disciplines, around what it really means to share (and often commodify) archival materials. The above fields of enquiry: subaltern archives, research based artistic practices and the emergence of new media are all shaking the archive—both in terms of content and container—in different ways. In order to re-shape our ways of keeping a dynamic record, of sorting and storing data, of preserving all voices, we cannot ignore small scale archival initiatives and attempts.
The theme of HfG’s 30 year anniversary is “the future of” and a future cannot be consciously built without facing a new set of questions around archiving present and past. In order to upend our learned assumptions about reality, about Western forms of knowledge, classification and value; in order to keep a record of the recent past and its material and immaterial transformations; in order to address the multiple, yet interconnected urgencies of the present, we need both the archive and the question, and neither of these ingredients can ever be static. Rather than adopting a notion of progress in relation to the future in general and the future of archiving more specifically, we would like to explore the idea of the future within the framework of potential.
Guests include artist Lawrence Abu Hamdan, Cyberfeminism Index Founder, Mindy Seu, director of Villa Romana in Florence, Angelika Stepken, researcher, Özge Çelikaslan and more. A detailed schedule will be released in the coming weeks.
- 'Marginal/Lateral’ or non-institutional, self-initiated, informal and small private archives are cropping up across the globe to address gaps and offer a voice to marginalized bodies and realities. These are often not archives in the strict sense of the word, but come in the form of indexes or creative projects that reframe materials and data. Both in parallel and in conjunction, an unprecedented number of research based creative practices, which use appropriation and re-framing (by drawing from the archive or building it) as the basis for their work, and to make sense of a rapidly changing mediatic reality, have also emerged. The added context of the internet and the birth of new media have created the urgency to create a new language and method of archiving, as well for an ethical debate, across different disciplines, around what it really means to share (and often commodify) archival materials. The above fields of enquiry: subaltern archives, research based artistic practices and the emergence of new media are all shaking the archive—both in terms of content and container—in different ways. In order to re-shape our ways of keeping a dynamic record, of sorting and storing data, of preserving all voices, we cannot ignore small scale archival initiatives and attempts.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 03.12.2022
- Mitwirkende
- Sprache
- Ort: Institution
- Ort
- R. 112 und Lichthof
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- Shaking the Archive
- Untertitel
- Towards future methodologies
- Importiert am
- 28.02.2023
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 1
Shaking the Archive
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Shaking the Archive
- Titel (en)
- Shaking the Archive
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- “…however we define archives, they have no meaning outside the subjective experience of those individuals who, at a given moment, come to use them…” / “On the one hand, there is no state without archives - without its archives. On the other hand, the very existence of the archive constitutes a constant threat to the state.”
Achille Mbembe, The Power of the Archive and its Limits
Weltweit entstehen immer mehr „marginale“, „laterale" oder nicht-institutionelle, selbstinitiierte, informelle und kleine private Archive, die von der Politik öffentlicher Institutionen hinterlassene Lücken schließen und marginalisierten Personen und Realitäten eine Stimme geben. Dabei handelt es sich oft nicht um Archive im eigentlichen Sinne, sondern um Indizes oder kreative Projekte, die mit Materialien und Daten auf neuartige Weise umgehen. Parallel dazu und in Verbindung damit ist eine große Anzahl von forschungsbasierten kreativen Praktiken entstanden, die mit der Aneignung und Neuformulierung archivarischer Methoden arbeiten und damit auf eine Medienrealität im beschleunigten Wandel reagieren. Das Internet und die neuen Medien fordern dazu heraus, neue Sprachen und Methoden des Archivierens zu entwickeln, aber auch eine politisch-strategische, interdisziplinäre Debatte darüber zu führen, was es wirklich bedeutet, Archivmaterial zu teilen beziehungsweise zu kommerzialisieren. Die oben genannten Phänomene: subalterne Archive, forschungsbasierte künstlerische Praktiken und das Aufkommen neuer Medien erschüttern das Archiv – sowohl Inhalt als auch formal – auf unterschiedliche Weise. Gerade der Blick auf kleine und marginale Archivierungsinitiativen lässt uns die heutigen Herausforderungen im Feld der Archive verstehen: das kontinuierliche Aufzeichnen von Ereignissen, das dynamische und autonome Verwalten von Daten, das Dokumentieren und Bewahren möglichst aller Stimmen.
Das Thema des 30-jährigen Jubiläums der HfG Karlsruhe ist "The future of“. Die Zukunft können wir nicht gestalten, ohne uns den gegenwärtigen Fragen der Archivierung des Vergangenen zu stellen. Um unsere Sicht auf die Realität, auf konventionelle westliche Formen des Wissens, der Klassifizierung und der Bewertung in Frage zu stellen, um die jüngste Vergangenheit und ihre materiellen und „immateriellen“ Veränderungen zu dokumentieren, um die vielfältigen und miteinander verknüpften Dringlichkeiten der Gegenwart anzugehen, brauchen wir sowohl das Archiv als auch seine Erschütterungen. Anstatt den Begriff des Fortschritts in Bezug auf die Zukunft allgemein und insbesondere auf die Zukunft des Archivierens zu verwenden, möchten wir die Dimension der Zukunft unter dem Aspekt des Potenzials untersuchen.
Gastredner*innen sind u. a. der Künstler Lawrence Abu Hamdan, die Begründerin des Cyberfeminism Index Mindy Seu, die Direktorin der Villa Romana in Florenz Angelika Stepken und die Wissenschaftlerin Özge Çelikaslan.
- “…however we define archives, they have no meaning outside the subjective experience of those individuals who, at a given moment, come to use them…” / “On the one hand, there is no state without archives - without its archives. On the other hand, the very existence of the archive constitutes a constant threat to the state.”
- Beschreibung (en)
- “…however we define archives, they have no meaning outside the subjective experience of those individuals who, at a given moment, come to use them…” / “On the one hand, there is no state without archives - without its archives. On the other hand, the very existence of the archive constitutes a constant threat to the state.”
Achille Mbembe, The Power of the Archive and its Limits
'Marginal/Lateral’ or non-institutional, self-initiated, informal and small private archives are cropping up across the globe to address gaps and offer a voice to marginalized bodies and realities. These are often not archives in the strict sense of the word, but come in the form of indexes or creative projects that reframe materials and data. Both in parallel and in conjunction, an unprecedented number of research based creative practices, which use appropriation and re-framing (by drawing from the archive or building it) as the basis for their work, and to make sense of a rapidly changing mediatic reality, have also emerged. The added context of the internet and the birth of new media have created the urgency to create a new language and method of archiving, as well for an ethical debate, across different disciplines, around what it really means to share (and often commodify) archival materials. The above fields of enquiry: subaltern archives, research based artistic practices and the emergence of new media are all shaking the archive—both in terms of content and container—in different ways. In order to re-shape our ways of keeping a dynamic record, of sorting and storing data, of preserving all voices, we cannot ignore small scale archival initiatives and attempts.
The theme of HfG’s 30 year anniversary is “the future of” and a future cannot be consciously built without facing a new set of questions around archiving present and past. In order to upend our learned assumptions about reality, about Western forms of knowledge, classification and value; in order to keep a record of the recent past and its material and immaterial transformations; in order to address the multiple, yet interconnected urgencies of the present, we need both the archive and the question, and neither of these ingredients can ever be static. Rather than adopting a notion of progress in relation to the future in general and the future of archiving more specifically, we would like to explore the idea of the future within the framework of potential.
Guests include artist Lawrence Abu Hamdan, Cyberfeminism Index Founder, Mindy Seu, director of Villa Romana in Florence, Angelika Stepken, researcher, Özge Çelikaslan and more.
- “…however we define archives, they have no meaning outside the subjective experience of those individuals who, at a given moment, come to use them…” / “On the one hand, there is no state without archives - without its archives. On the other hand, the very existence of the archive constitutes a constant threat to the state.”
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 03.12.2022
- Mitwirkende
- Sprache
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Bemerkungen
- Titel
- Shaking the Archive
- Semester
- Importiert am
- 01.03.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Shadows of Reflection
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- Titel
- Shadows of Reflection
- Untertitel
- Rethinking Museum (Spaces) Through Darkness
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In zeitgenössischen Museen können hell erleuchtete Räume - die so genannten „White Boxes“ - im Zusammenspiel mit Kunstwerken, die Szenen von Gewalt und Diskriminierung darstellen, befremdlich wirken. Auch wenn es wichtig ist, historische Ereignisse aufzuarbeiten und Minderheitengruppen sichtbar zu machen, kann der Kontrast zwischen der hellen Umgebung, dem behandelten Sachverhalt und der Realität selbst in diesen Kontexten zu einer Entfremdung führen.
Diese Magisterarbeit untersucht das Spannungsverhältnis zwischen hell erleuchteten Museumsräumen und der Darstellung schwieriger politischer Themen und schlägt dunkle Umgebungen als Gegennarrative vor. Keller, Bunker und Dunkelkammern können in diesem Sinne Erlösungsräume sein, die Platz für die Neudefinition von Machtstrukturen, für Freiheit und Emotionen lassen. Ein dunkler Raum ermöglicht somit transformative Erfahrungen, bei denen der Blick negiert und das Gefühl von Verletzlichkeit spürbar wird , was zu Überlegungen darüber einlädt, wie eine eingeschränkte Sichtbarkeit paradoxerweise unsere Fähigkeit, in einem umfassenderen, emotionaleren und bewussteren Sinne zu „sehen“, verstärken könnte. Dies wirft folgende Frage auf: Kann Dunkelheit emotionale Nähe fördern und neue Sichtweisen unterstützen?
- In zeitgenössischen Museen können hell erleuchtete Räume - die so genannten „White Boxes“ - im Zusammenspiel mit Kunstwerken, die Szenen von Gewalt und Diskriminierung darstellen, befremdlich wirken. Auch wenn es wichtig ist, historische Ereignisse aufzuarbeiten und Minderheitengruppen sichtbar zu machen, kann der Kontrast zwischen der hellen Umgebung, dem behandelten Sachverhalt und der Realität selbst in diesen Kontexten zu einer Entfremdung führen.
- Beschreibung (en)
- In contemporary museum spaces, the prevalence of brightly lit spaces – the so-called “white-boxes” – can be jarring when juxtaposed with artworks representing scenes of violence and discrimination. While it is essential to process historical events and give visibility to minority groups, in these contexts, the contrast between the bright environment, the subject matter and reality itself can create a disconnect.
This dissertation explores the tension between brightly lit museum spaces and their representation of challenging political subjects, proposing dark environments as a counter-narrative. Basements, bunkers and darkrooms, in this sense, can be redemption spaces that leave room for redefining power structures, for freedom and emotions. A dark space is thus a fundamental way of facilitating transformative experiences, where the gaze is negated and we all feel vulnerable, inviting considerations of how limited visibility might paradoxically enhance our ability to "see" in a broader, more emotionally and intentional engaged sense – raising the question: can darkness foster emotional proximity and encourage new ways of seeing?
- In contemporary museum spaces, the prevalence of brightly lit spaces – the so-called “white-boxes” – can be jarring when juxtaposed with artworks representing scenes of violence and discrimination. While it is essential to process historical events and give visibility to minority groups, in these contexts, the contrast between the bright environment, the subject matter and reality itself can create a disconnect.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 26.12.2024
- Sprache
- Titel
- Shadows of Reflection
- Untertitel
- Rethinking Museum (Spaces) Through Darkness
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Externes Archiv
- Importiert am
- 16.06.2025
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 5