"Installation"
| Begriff | Installation |
| Metakey | Kategorie (institution:project_category) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | HfG |
534 Inhalte
- Seite 1 von 45
Hellblau
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Hellblau
- Autor/in
- Kategorie
- Datierung
- 26.06.2016 - 27.06.2016
- Ort
- Körnerstraße 7
76356 Weingarten
- Körnerstraße 7
- Titel
- Hellblau
- Urheberrechtshinweis
- © Jan Cordes
- Rechtsschutz/Lizenz
- Beziehung/Funktion
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 30.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Hellblau
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- Titel
- Hellblau
- Autor/in
- Kategorie
- Datierung
- 26.06.2016 - 27.06.2016
- Ort
- Körnerstraße 7
76356 Weingarten
- Körnerstraße 7
- Titel
- Hellblau
- Urheberrechtshinweis
- © Jan Cordes
- Rechtsschutz/Lizenz
- Beziehung/Funktion
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 30.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Hellblau
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- Titel
- Hellblau
- Autor/in
- Kategorie
- Datierung
- 26.06.2016 - 27.06.2016
- Ort
- Körnerstraße 7
76356 Weingarten
- Körnerstraße 7
- Titel
- Hellblau
- Urheberrechtshinweis
- © Jan Cordes
- Rechtsschutz/Lizenz
- Beziehung/Funktion
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 30.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Karlsruhe
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- Titel
- Karlsruhe
- Autor/in
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- Mai 2021
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Karlsruhe
- Urheberrechtshinweis
- © Carina Fenderich
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Kenotaph für die Bienen
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- Titel
- Kenotaph für die Bienen
- Autor/in
- Kategorie
- Titel
- Kenotaph für die Bienen
- Titel (en)
- Cenotaph to the bees
- Urheberrechtshinweis
- © Jannis Zell
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- "Sie werden sie wahrscheinlich mehr als einmal in einer verlassenen Ecke Ihres Gartens in den Büschen herumflattern gesehen haben, ohne zu bemerken, dass Sie achtlos den ehrwürdigen Vorfahren beobachteten, dem wir wahrscheinlich die meisten unserer Blumen und Früchte verdanken (denn es wird tatsächlich geschätzt, dass mehr als hunderttausend Pflanzensorten verschwinden würden, wenn die Bienen sie nicht besuchen würden), und möglicherweise sogar unsere Zivilisation, denn in diesen Geheimnissen sind alle Dinge miteinander verflochten."
-Das Leben der Biene, Maurice Maeterlinck, G. Allen, London, 1901 (eigene Übersetzung)
Der Kenotaph für die Bienen ist ein Mahnmal, das an alle ausgestorbenen Bienen der Erde erinnert. Das Wachs macht es zu einem temporären Denkmal. Es ist zerbrechlich bei Berührung und Hitze.
Modell: 120 × 98 × 50 cm Styropor, Bienenwachs, Paraffin
- "Sie werden sie wahrscheinlich mehr als einmal in einer verlassenen Ecke Ihres Gartens in den Büschen herumflattern gesehen haben, ohne zu bemerken, dass Sie achtlos den ehrwürdigen Vorfahren beobachteten, dem wir wahrscheinlich die meisten unserer Blumen und Früchte verdanken (denn es wird tatsächlich geschätzt, dass mehr als hunderttausend Pflanzensorten verschwinden würden, wenn die Bienen sie nicht besuchen würden), und möglicherweise sogar unsere Zivilisation, denn in diesen Geheimnissen sind alle Dinge miteinander verflochten."
- Medien-Beschreibung (en)
- “You will probably more than once have seen her fluttering about the bushes, in a deserted corner of your garden, without realising that you were carelessly watching the venerable ancestor to whom we probably owe most of our flowers and fruits (for it is actually estimated that more than a hundred thousand varieties of plants would disappear if the bees did not visit them), and possibly even our civilization, for in these mysteries all things intertwine.”
-The Life of the Bee, Maurice Maeterlinck, G. Allen, London, 1901
The Cenotaph to the Bees is a memorial commemorating all the extinct bees of the Earth. The wax makes it a temporary monument. It is fragile to touch and heat.
Model: 120 × 98 × 50 cm Styrofoam, bees wax, paraffin
- “You will probably more than once have seen her fluttering about the bushes, in a deserted corner of your garden, without realising that you were carelessly watching the venerable ancestor to whom we probably owe most of our flowers and fruits (for it is actually estimated that more than a hundred thousand varieties of plants would disappear if the bees did not visit them), and possibly even our civilization, for in these mysteries all things intertwine.”
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 31.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Kenotaph für die Bienen
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- Titel
- Kenotaph für die Bienen
- Autor/in
- Kategorie
- Titel
- Kenotaph für die Bienen
- Titel (en)
- Cenotaph to the bees
- Urheberrechtshinweis
- © Jannis Zell
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- "Sie werden sie wahrscheinlich mehr als einmal in einer verlassenen Ecke Ihres Gartens in den Büschen herumflattern gesehen haben, ohne zu bemerken, dass Sie achtlos den ehrwürdigen Vorfahren beobachteten, dem wir wahrscheinlich die meisten unserer Blumen und Früchte verdanken (denn es wird tatsächlich geschätzt, dass mehr als hunderttausend Pflanzensorten verschwinden würden, wenn die Bienen sie nicht besuchen würden), und möglicherweise sogar unsere Zivilisation, denn in diesen Geheimnissen sind alle Dinge miteinander verflochten."
-Das Leben der Biene, Maurice Maeterlinck, G. Allen, London, 1901 (eigene Übersetzung)
Der Kenotaph für die Bienen ist ein Mahnmal, das an alle ausgestorbenen Bienen der Erde erinnert. Das Wachs macht es zu einem temporären Denkmal. Es ist zerbrechlich bei Berührung und Hitze.
Modell: 120 × 98 × 50 cm Styropor, Bienenwachs, Paraffin
- "Sie werden sie wahrscheinlich mehr als einmal in einer verlassenen Ecke Ihres Gartens in den Büschen herumflattern gesehen haben, ohne zu bemerken, dass Sie achtlos den ehrwürdigen Vorfahren beobachteten, dem wir wahrscheinlich die meisten unserer Blumen und Früchte verdanken (denn es wird tatsächlich geschätzt, dass mehr als hunderttausend Pflanzensorten verschwinden würden, wenn die Bienen sie nicht besuchen würden), und möglicherweise sogar unsere Zivilisation, denn in diesen Geheimnissen sind alle Dinge miteinander verflochten."
- Medien-Beschreibung (en)
- “You will probably more than once have seen her fluttering about the bushes, in a deserted corner of your garden, without realising that you were carelessly watching the venerable ancestor to whom we probably owe most of our flowers and fruits (for it is actually estimated that more than a hundred thousand varieties of plants would disappear if the bees did not visit them), and possibly even our civilization, for in these mysteries all things intertwine.”
-The Life of the Bee, Maurice Maeterlinck, G. Allen, London, 1901
The Cenotaph to the Bees is a memorial commemorating all the extinct bees of the Earth. The wax makes it a temporary monument. It is fragile to touch and heat.
Model: 120 × 98 × 50 cm Styrofoam, bees wax, paraffin
- “You will probably more than once have seen her fluttering about the bushes, in a deserted corner of your garden, without realising that you were carelessly watching the venerable ancestor to whom we probably owe most of our flowers and fruits (for it is actually estimated that more than a hundred thousand varieties of plants would disappear if the bees did not visit them), and possibly even our civilization, for in these mysteries all things intertwine.”
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 31.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Known Unknown
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- Titel
- Known Unknown
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 05.07.2025
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Known Unknown
- Urheberrechtshinweis
- Chelsea Kim, Josephine Leicht
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Studiengang
- Importiert am
- 06.07.2025
- Übergeordnete Sets
- 1
Known Unknown
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Known Unknown
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 05.07.2025
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Known Unknown
- Urheberrechtshinweis
- Chelsea Kim, Josephine Leicht
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Studiengang
- Importiert am
- 06.07.2025
- Übergeordnete Sets
- 1
Koboldohren
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- Titel
- Koboldohren
- Autor/in
- Kategorie
- Datierung
- 06.12.2023
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Koboldohren
- Titel (en)
- goblin ears
- Urheberrechtshinweis
- © Jonathan Blaschke
- Rechtsschutz/Lizenz
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Die Fotografie zeigt eines der Requisiten.
- Medien-Beschreibung (en)
- The photograph shows one of the props.
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 15.02.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Konzepttext
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- Titel
- Konzepttext
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Titel
- Konzepttext
- Urheberrechtshinweis
- © Johanna Hoth
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 30.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Kunststoffpalast
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- Titel
- Kunststoffpalast
- Autor/in
- Kategorie
- Titel
- Kunststoffpalast
- Titel (en)
- Plastic Palace
- Urheberrechtshinweis
- © Jannis Zell
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- "Als der französische Schriftsteller Roland Barthes Mitte der 1950er Jahre eine Kunststoff-Ausstellung besuchte, interpretierte er das Gesehene in mythischen Begriffen. Nicht nur, dass diese Stoffe "Namen griechischer Hirten (Polystyrol, Polyvinyl)" trugen, sie waren auch die Produkte einer Art Alchemie: "Das Publikum wartet in einer langen Schlange, um der Vollendung der magischen Operation schlechthin beizuwohnen: der Transmutation der Materie."
-Auszüge aus Roland Barthes, "Plastik", Mythen, 1957 (eigene Übersetzung)
Zwischen 4,8 und 12,7 Millionen Tonnen Plastik gelangen jedes Jahr in die Ozeane, so die Zahlen, die 2015 in der Zeitschrift Science veröffentlicht wurden.
Mittlerweile schwimmt und sinkt Plastik in allen Teilen des Ozeans. Mikroplastik, das darauf wartet, in Nano-Netzen gefangen zu werden. Aufgefangene Stücke roter Partybecher, grüner und weißer Strohhalme, gelber Tüten und Partikel des längst verschwundenen PETE, HDP, V, LDPE, PS und OTHER bilden die Säulen und Hallen des Plastikpalastes als Reminiszenz an das Zeitalter des Plastiks.
Modell: 60 × 126 × 83 cm Styropor, PU, PP, HDPE, PE, PET, EVA
- "Als der französische Schriftsteller Roland Barthes Mitte der 1950er Jahre eine Kunststoff-Ausstellung besuchte, interpretierte er das Gesehene in mythischen Begriffen. Nicht nur, dass diese Stoffe "Namen griechischer Hirten (Polystyrol, Polyvinyl)" trugen, sie waren auch die Produkte einer Art Alchemie: "Das Publikum wartet in einer langen Schlange, um der Vollendung der magischen Operation schlechthin beizuwohnen: der Transmutation der Materie."
- Medien-Beschreibung (en)
- “When the French writer Roland Barthes went to a plastics exhibition in the mid-1950s, he interpreted what he saw in mythical terms. Not only did these substances have “names of Greek shepherds (Polystyrene, Polyvinyl)”, but they were the products of a kind of alchemy: “the public waits in a long queue in order to witness the accomplishment of the magical operation par excellence: the transmutation of matter.”
-Excerpts from Roland Barthes, “Plastic”, Myths, 1957
Between 4.8 and 12.7 million tonnes of plastic enter the ocean each year, according to figures published in the journal Science in 2015.
In the meantime plastics have floated onto and sunken into all parts of the ocean. Microplastic waiting to be caught in nano-nets. Harvested pieces of red party cups, green and white straws, yellow bags and particles of the long gone PETE, HDP, V, LDPE, PS and OTHER make up the columns and halls of the Plastic Palace in reminiscence of the age of plastic.
Model: 60 × 126 × 83 cm Styrofoam, PU, PP, HDPE, PE, PET, EVA
- “When the French writer Roland Barthes went to a plastics exhibition in the mid-1950s, he interpreted what he saw in mythical terms. Not only did these substances have “names of Greek shepherds (Polystyrene, Polyvinyl)”, but they were the products of a kind of alchemy: “the public waits in a long queue in order to witness the accomplishment of the magical operation par excellence: the transmutation of matter.”
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 31.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Layered Visions
Name that can easily go onto 2 lines
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- Titel
- Layered Visions
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Arbeit entstand im Seminar Frameworks of Fiction in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mannheim. Ausgangspunkt des Seminars war die kritische Auseinandersetzung mit der Sammlung der Kunsthalle Mannheim, insbesondere mit historischen Gemälden und den Bildkonstruktionen, die sie repräsentieren. Die Studierenden konnten frei ein Werk aus der Sammlung als Ausgangspunkt ihrer eigenen künstlerischen Arbeit wählen. Thematisiert wurden unter anderem Die Erschießung Kaiser Maximilians, Der türkische Frauenraub sowie Anselm Feuerbachs Hafis an der Schenke, das den Ausgangspunkt dieser Arbeit bildet.
Ausgehend von Feuerbachs Hafis an der Schenke werden die kolonialen Bildpolitiken und hierarchischen Konstruktionen des Gemäldes dekonstruiert.
Figuren, die im Original gesichtslos bleiben oder lediglich als Staffage erscheinen, erhalten Individualität, ein Gesicht und Handlungsmacht.
Durch ihre neue Anordnung entstehen Beziehungen, die von Empathie, Zärtlichkeit und gegenseitiger Fürsorge geprägt sind. Die zentrale Stellung des persischen Dichters Hafis wird zugunsten eines kollektiven Gefüges aufgelöst.
Gleichzeitig richtet sich die Arbeit gegen die Vorstellung des Künstlers als herausragendes Einzelgenie, das losgelöst von seiner Gemeinschaft schöpft. Dieser Idee wird ein Verständnis künstlerischer Praxis gegenübergestellt, das Gemeinschaft, gegenseitiges Zuhören, Fürsorge und Zusammenarbeit als Grundlage kreativen Handelns begreift. Künstlerisches Schaffen erscheint nicht als isolierter Akt, sondern als Ergebnis sozialer Beziehungen und gemeinschaftlicher Prozesse.
Ausgehend von Feuerbachs Hafis an der Schenke werden die kolonialen Bildpolitiken und hierarchischen Konstruktionen des Gemäldes dekonstruiert.
Figuren, die im Original gesichtslos bleiben oder lediglich als Staffage erscheinen, erhalten Individualität, ein Gesicht und Handlungsmacht.
Durch ihre neue Anordnung entstehen Beziehungen, die von Empathie, Zärtlichkeit und gegenseitiger Fürsorge geprägt sind. Die zentrale Stellung des persischen Dichters Hafis wird zugunsten eines kollektiven Gefüges aufgelöst.
Gleichzeitig richtet sich die Arbeit gegen die Vorstellung des Künstlers als herausragendes Einzelgenie, das losgelöst von seiner Gemeinschaft schöpft. Dieser Idee wird ein Verständnis künstlerischer Praxis gegenübergestellt, das Gemeinschaft, gegenseitiges Zuhören, Fürsorge und Zusammenarbeit als Grundlage kreativen Handelns begreift. Künstlerisches Schaffen erscheint nicht als isolierter Akt, sondern als Ergebnis sozialer Beziehungen und gemeinschaftlicher Prozesse.
Die Rauminstallation besteht aus acht frei hängenden Leinentüchern, die mit verschiedenen Nähmaschinenstichen bearbeitet wurden. Mehrere Bildfragmente lösen die Figuren aus Feuerbachs ursprünglicher Komposition heraus und setzen sie in neue räumliche Beziehungen zueinander. Die hierarchische Bildordnung des Originals weicht einem offenen Geflecht aus Körpern, Blicken und Begegnungen.
Die Materialität der Installation steht bewusst im Kontrast zur Tradition der Malerei. An die Stelle der fest auf einen rechteckigen Keilrahmen gespannten Leinwand treten frei hängende Stoffbahnen, die durch ihre Beweglichkeit eine skulpturale Qualität entwickeln. Die Naht ersetzt den Pinselstrich. Während die Vorzeichnung in der Malereitradition lediglich als vorbereitender Arbeitsschritt galt, wird die Linie hier selbst zum bildgebenden Element. Als verbindende Spur zwischen den Figuren macht sie Beziehungen sichtbar und tritt an die Stelle der malerischen Geste.
Das Nähen, historisch dem Kunsthandwerk und weiblich konnotierten Tätigkeiten zugeordnet, wird als eigenständiges künstlerisches Medium eingesetzt. Die Naht verbindet nicht nur Stoff, sondern auch Körper, Figuren und Bildräume und führt damit das zentrale Motiv des Verbindens auf materieller Ebene fort.
- Die Arbeit entstand im Seminar Frameworks of Fiction in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mannheim. Ausgangspunkt des Seminars war die kritische Auseinandersetzung mit der Sammlung der Kunsthalle Mannheim, insbesondere mit historischen Gemälden und den Bildkonstruktionen, die sie repräsentieren. Die Studierenden konnten frei ein Werk aus der Sammlung als Ausgangspunkt ihrer eigenen künstlerischen Arbeit wählen. Thematisiert wurden unter anderem Die Erschießung Kaiser Maximilians, Der türkische Frauenraub sowie Anselm Feuerbachs Hafis an der Schenke, das den Ausgangspunkt dieser Arbeit bildet.
- Beschreibung (en)
- The work was created in the seminar Frameworks of Fiction in collaboration with the Kunsthalle Mannheim. The seminar's starting point was a critical examination of the Kunsthalle Mannheim's collection, particularly its historical paintings and the image constructions they represent. Students were free to choose a work from the collection as the starting point for their own artistic work. Among the works addressed were The Execution of Emperor Maximilian, The Turkish Abduction of Women and Anselm Feuerbach's Hafiz at the Tavern, which forms the starting point of this work.
Taking Feuerbach's Hafiz at the Tavern as its point of departure, the work deconstructs the painting's colonial image politics and hierarchical constructions. Figures who remain faceless in the original or appear merely as staffage are given individuality, a face and agency. Their new arrangement creates relationships marked by empathy, tenderness and mutual care. The central position of the Persian poet Hafiz is dissolved in favor of a collective structure.
At the same time the work pushes back against the idea of the artist as an exceptional individual genius creating in isolation from their community. Against this idea it sets an understanding of artistic practice that grounds creative action in community, mutual listening, care and collaboration. Artistic creation appears not as an isolated act but as the result of social relationships and collective processes.
The spatial installation consists of eight freely hanging linen cloths worked with various sewing machine stitches. Several image fragments extract the figures from Feuerbach's original composition and place them in new spatial relationships to one another. The hierarchical pictorial order of the original gives way to an open web of bodies, gazes and encounters.
The materiality of the installation deliberately contrasts with the tradition of painting. In place of canvas stretched tightly over a rectangular frame are freely hanging lengths of fabric whose mobility gives them a sculptural quality. The seam replaces the brushstroke. While the preliminary sketch was traditionally seen merely as a preparatory step in painting, here the line itself becomes an image making element. As a connecting trace between the figures it makes relationships visible and takes the place of the painterly gesture.
Sewing, historically associated with craft and with work coded as feminine, is employed here as an independent artistic medium. The seam joins not only fabric but also bodies, figures and pictorial spaces, carrying the central motif of connection forward onto the material level.
- The work was created in the seminar Frameworks of Fiction in collaboration with the Kunsthalle Mannheim. The seminar's starting point was a critical examination of the Kunsthalle Mannheim's collection, particularly its historical paintings and the image constructions they represent. Students were free to choose a work from the collection as the starting point for their own artistic work. Among the works addressed were The Execution of Emperor Maximilian, The Turkish Abduction of Women and Anselm Feuerbach's Hafiz at the Tavern, which forms the starting point of this work.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Datierung
- 30.06.2026
- Dank an
- Material
- Titel
- Layered Visions
- Titel (en)
- Layered Visions
- Urheberrechtshinweis
- © Alejandra Janus
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Lehrveranstaltung
- Importiert am
- 28.06.2026
- Übergeordnete Sets
- 1