Bildstrategien: eine Betrachtung des von Heinrich Hoffmann herausgegebenen Bildbandes "Hitler wie ihn keiner kennt."
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Tide
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- Titel
- Tide
- Titel (en)
- Tide
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Gezeiten sind dem Zyklus von Sonne, Erde und Mond unterworfen. Sie sind die Bewegung der Wassermassen des Ozeans, die an den Küsten als periodisches Ansteigen und Absinken des Meeresspiegels in Erscheinung tritt. [...] Gezeiten als Daseinsmetapher umreißen das fortlaufende Ausbalancieren von Kommen und Gehen, Anziehen und Abstoßen, Sich zeigen und entziehen. [...] "Tide" überträgt dieses Verständnis der Gezeiten in eine kontinuierliche, non-lineare Bewegung im Ausstellungsraum.
- Beschreibung (en)
- Tides are subject to the cycle of the sun, earth and moon. They are the movement of the water masses of the ocean, which appears on the coasts as a periodic rise and fall of the sea level. [...] Tides as a metaphor for existence outline the continuous balancing of coming and going, attracting and repelling, showing and withdrawing. [...] "Tide" translates this understanding of the tides into a continuous, non-linear movement in the exhibition space.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 01.07.2020 - 05.07.2020
- Dank an
- Francesca Audretsch
- Patrick Alan Banfield
- Lisa Bergmann
- Matthias Bruhn
- Anja Casser
- Hans Christ (Hans D. Christ)
- Jaya Demmer
- Hubert Distel
- Anja Dorn
- Lizzy Ellbrück
- Hanna Franke
- Christoph Funk
- Laurine Haller
- Maria Harder-Scheib
- Sascha Jungbauer
- Lydia Kähny
- Tobias Keilbach
- Iden Sungyoung Kim
- Alexander Knoppik
- Hanne König
- Susanne Kriemann
- Judith Milz
- Paulina Mimberg
- Andrej Mircev
- Andreas Müller
- Viktor Neumann
- Leonie Ohlow
- Jonas Piroth
- Anja Ruschival
- Thomas Rustemeyer
- Friederike Schäfer
- Sebastian Schäfer
- Karl-Heinz Scheib
- Ivo Scheib
- Corinna Scheib
- Josefine Scheu
- Hendrik Stoerk
- Lioudmila Voropai
- Leia Morgana Walz
- Petra Zimmermann
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Tide
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 15
ERLEBNIS THEATER
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- Titel
- ERLEBNIS THEATER
- Untertitel
- Für eine wahrnehmungszentrierte Raumtheorie im Theater
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- For a perception-centered theory of space in the theater
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Projekt behandelt die sensitive Wahrnehmung in Räumen und kritisiert dessen Nicht-Vorhandensein speziell in Theater-Architekturen.
- Beschreibung (en)
- The project deals with sensitive perception in spaces and criticizes its non-existence, especially in theater architecture.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- Mai 2021
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- ERLEBNIS THEATER
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 11
HOCHHAUS Audiowalk
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- Titel
- HOCHHAUS Audiowalk
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Der HOCHHAUS Audiowalk führt die Teilnehmer*innen an spezifische Orte des Hochhauses der Kaiserallee 15 in Karlsruhe und lässt das Gebäude zum Hauptakteur werden. In neun Audiotracks werden collageartig Texte aus verschiedenen Perspektiven verarbeitet.
- Beschreibung (en)
- The HOCHHAUS audio walk takes participants to specific locations in the high-rise building at Kaiserallee 15 in Karlsruhe, making the building the main protagonist. In nine audio tracks, texts from different perspectives are collaged together.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 20.07.2019
- Mitwirkende
- Dauer
- 55 min
- Ort
- Hochhaus Kaiserallee 15
- Stadt
- Land
- Bemerkungen
- Referenzen:
J.G. Ballard: Hochhaus
EWG Wohnzentrum Kaiserallee Informationsprospekt von 1968
Interviews mit Bewohner*innen der Kaiserallee 15
Interview mit Hausmeister der Kaiserallee 15
George Perec: Träume von Räumen
Unter der Verwendung von:
Magix Music Maker
Mit Sounds und Musik von:
white bicycle
Title: April Sun Playalong
Link: https://www.audiyou.de/beitrag/april-sun-playalong…
(Veränderungen wurden vorgenommen)
Starscade
Title: sfx-radio-static.flac
Link: https://freesound.org/people/Starscade/sounds/3973…
(Veränderungen wurden vorgenommen)
Satuniman
Title: Gramophone
Link: https://freesound.org/people/Setuniman/sounds/1785…
(Veränderungen wurden vorgenommen)
- Referenzen:
- Titel
- HOCHHAUS Audiowalk
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 15
all the things you are.
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- Titel
- all the things you are.
- Untertitel
- Die Lebenszeichen von Wolfgang Schmidt
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Signs of life from Wolfgang Schmidt
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Der Künstler und Grafiker Wolfgang Schmidt (* 24. Juli 1929; † 8. März 1995) begann 1972 mit der Gestaltung seines individuellen Zeichensystems: Den Lebenszeichen. Bis 1979 waren von den geplanten 893 Zeichen 262 fertiggestellt, in Kombination miteinander ergeben sich aus ihnen über 394 Variationen. [...] Die Ausstellung "all the things you are." geht diesem Katalog nach und zeigt neben originalen Drucken, auch eine Auswahl an Manuskripten und Plänen. [...] Die Exponate in der Ausstellung werden durch neu entstandene Arbeiten ergänzt, welche die durch Schmidts Zeichensystem aufgeworfenen Fragen nach Identität, Emotion und Kommunikation aufgreifen.
- Beschreibung (en)
- The artist and graphic designer Wolfgang Schmidt (* July 24, 1929; † March 8, 1995) began designing his individual sign system in 1972: the signs of life. By 1979, 262 of the planned 893 signs had been completed; in combination with each other, they resulted in over 394 variations. [...] The exhibition "all the things you are." explores this catalog and shows original prints as well as a selection of manuscripts and plans. [...] The exhibits in the exhibition are supplemented by newly created works that address the questions of identity, emotion and communication raised by Schmidt's system of signs.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Bemerkungen
- Digitalisierung der Lebenszeichen:
Massimiliano Audretsch, Jona Dienst, Rana Karan & Alper Kazokoglu, Victoria Langmann, Yannick Nuss, Felix Plachtzik, Bernadeta Rimutyte
Gestaltung der Lebenszeichen Hoodies:
Janina Capelle und Hanna Scherwinski
Leihgaben: Anke Schabacker, Inez Franksen, INTeF Darmstadt
Sponsoring und Unterstützung:
Stiftung Landesbank Baden-Württemberg
Kulturbüro Karlsruhe
AStA der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
Badischer Kunstverein
DUSS Maschinenfabrik
Leitner Ausstellungssysteme
- Digitalisierung der Lebenszeichen:
- Titel
- all the things you are.
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 14.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 6
Mythos Großstadt
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- Titel
- Mythos Großstadt
- Titel (en)
- The myth of the big city
- Untertitel
- Untersuchungen zur Stadtwahrnehmung in der Fotografie am Beispiel von Eugène Atget, Berenice Abbott und Andreas Feininger
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- „Paris – New York, zwei Städte, deren Namen eine Flut von Begriffen, Bildern und Assoziationen in unserem Inneren auslösen. Zwei Weltstädte, die unterschiedlicher kaum sein können. Die eine, die verträumte Stadt an der Seine, gilt als das Mekka der Liebenden, ist der Inbegriff für Kunst und Kultur, war Sitz von Königen und Kaisern wir Ludwig XIV. oder Napoleon und blutiger Schauplatz zahlreicher Revolutionen. Sie ist geprägt von einer mehr als zweitausendjährigen Geschichte und verkörpert schlichtweg das, was man heute mit französischer Lebensart verbindet. Die andere, 'die wunderbare Katastrophe', wie Le Corbusier sie nennt, besticht durch ihre schier unerschöpfliche Energie und Wandlungsfähigkeit, ihre spektakuläre Hochhausarchitektur und ihre multikulturelle Gesellschaft. Ihr Name steht für Freiheit und Selbstverwirklichung. Sie ist die Hauptstadt des Kapitalismus, aber auch ein Ort extremer sozialer Gegensätze und krimineller Energien.
Das Großstadtleben beider ist legendär und es verwundert daher nicht, dass sowohl Paris als auch New York schon früh im Brennpunkt künstlerischen bzw. fotografischen Interesses standen.”
- „Paris – New York, zwei Städte, deren Namen eine Flut von Begriffen, Bildern und Assoziationen in unserem Inneren auslösen. Zwei Weltstädte, die unterschiedlicher kaum sein können. Die eine, die verträumte Stadt an der Seine, gilt als das Mekka der Liebenden, ist der Inbegriff für Kunst und Kultur, war Sitz von Königen und Kaisern wir Ludwig XIV. oder Napoleon und blutiger Schauplatz zahlreicher Revolutionen. Sie ist geprägt von einer mehr als zweitausendjährigen Geschichte und verkörpert schlichtweg das, was man heute mit französischer Lebensart verbindet. Die andere, 'die wunderbare Katastrophe', wie Le Corbusier sie nennt, besticht durch ihre schier unerschöpfliche Energie und Wandlungsfähigkeit, ihre spektakuläre Hochhausarchitektur und ihre multikulturelle Gesellschaft. Ihr Name steht für Freiheit und Selbstverwirklichung. Sie ist die Hauptstadt des Kapitalismus, aber auch ein Ort extremer sozialer Gegensätze und krimineller Energien.
- Beschreibung (en)
- "Paris - New York, two cities whose names trigger a flood of concepts, images and associations within us. Two cosmopolitan cities that could hardly be more different. One, the dreamy city on the Seine, is considered the Mecca of lovers, is the epitome of art and culture, was the seat of kings and emperors such as Louis XIV and Napoleon and the bloody scene of numerous revolutions. It is characterized by more than two thousand years of history and simply embodies what is associated with the French way of life today. The other, 'the marvelous catastrophe', as Le Corbusier called it, captivates with its sheer inexhaustible energy and adaptability, its spectacular high-rise architecture and its multicultural society. Its name stands for freedom and self-realization. It is the capital of capitalism, but also a place of extreme social contrasts and criminal energy.
The big city life of both is legendary and it is therefore not surprising that both Paris and New York were the focus of artistic and photographic interest early on."
- "Paris - New York, two cities whose names trigger a flood of concepts, images and associations within us. Two cosmopolitan cities that could hardly be more different. One, the dreamy city on the Seine, is considered the Mecca of lovers, is the epitome of art and culture, was the seat of kings and emperors such as Louis XIV and Napoleon and the bloody scene of numerous revolutions. It is characterized by more than two thousand years of history and simply embodies what is associated with the French way of life today. The other, 'the marvelous catastrophe', as Le Corbusier called it, captivates with its sheer inexhaustible energy and adaptability, its spectacular high-rise architecture and its multicultural society. Its name stands for freedom and self-realization. It is the capital of capitalism, but also a place of extreme social contrasts and criminal energy.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 2003
- Sprache
- Ort: Institution
- Stadt
- Titel
- Mythos Großstadt
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Archiv-Signatur
- HfG HS 2003 02
- Externes Archiv
- Importiert am
- 16.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Ungeordnete Zustände
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- Titel
- Ungeordnete Zustände
- Titel (en)
- Disorderly Conditions
- Untertitel
- Abtrag I Fragmentierung I Zerfall I Austrag I Verschwinden: Kleingärten an der Stuttgarter Straße Karlsruhe
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Removal I Fragmentation I Decay I Dismantling I Disappearance: Allotment gardens on Stuttgarter Straße in Karlsruhe
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Ausstellung "Ungeordnete Zustände" erzählt in unterschiedlichen Strängen von der Auflösung der Kleingärten an der Stuttgarter Straße in Karlsruhe. Leonie Mühlen beobachtete diese Bewegungen, dokumentierte sie und nahm selbst daran teil. Die gezeigte Sammlung ist ein Versuch den Ort zu begreifen und zu konservieren. Eben diesen Ort im Abbruch, der in seiner Unordnung und seinem Ungehorsam Refugium für viele Dinge und Wesen war.
- Beschreibung (en)
- The exhibition "Ungeordnete Zustände" tells the story of the dissolution of the allotment gardens on Stuttgarter Straße in Karlsruhe in various strands. Leonie Mühlen observed these movements, documented them and took part in them herself. The collection on display is an attempt to understand and preserve the place. Precisely this place in demolition, which in its disorder and disobedience was a refuge for many things and beings.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 09.06.2021 - 27.06.2021
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Ort
- Luisenstraße 32
- Stadt
- Land
- Titel
- Ungeordnete Zustände
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 17.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 2 17
Das kalte Herz
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- Titel
- Das kalte Herz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Für das Solotheaterstück DAS KALTE HERZ wurde das 1827 veröffentlichte Märchen von Wilhelm Hauff als Vorlage für die Stückentwicklung genommen. Inhaltlich wurde der Fokus auf die gesellschaftskritischen Themen des Märchens von Leistungsgesellschaft, Streben nach Erfolg, Sehnsucht nach Anerkennung, Sicherheit und Liebe gelegt und in die heutige Zeit transferiert.
- Beschreibung (en)
- For the solo play DAS KALTE HERZ, the fairy tale published in 1827 by Wilhelm Hauff, published in 1827, was taken as the basis for the development of the play. In terms of content, the focus was on the fairy tale's socially critical themes of meritocracy, striving for success, longing for recognition, security and love, and transferred to the present day time.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 10.12.2019
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Titel
- Das kalte Herz
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 19.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 5
Bad Readings
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- Titel
- Bad Readings
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- "Bad Readings" zeigt Manifestationen affektiver und körperlicher Modi der Ausstellungserfahrung, die während eines im August 2020 von Diane Hillebrand einberufenen Workshops am Badischen Kunstverein entstanden. Abseits normierter und normalisierender Rezeptionsmuster näherte sich die "Bad Reading Group" der Ausstellung "If It’s For The People, It Needs To Be Beautiful, She Said" des Künstlers Jeremiah Day, die während der ersten Jahreshälfte im Kunstverein zu sehen war.
- Beschreibung (en)
- "Bad Readings" shows manifestations of affective and physical modes of exhibition experience that emerged during a workshop convened by Diane Hillebrand at Badischer Kunstverein in August 2020. Moving away from standardized and normalizing patterns of reception, the "Bad Reading Group" approached the exhibition "If It's For The People, It Needs To Be Beautiful, She Said" by artist Jeremiah Day, which was on view at the Kunstverein during the first half of the year.
- Kategorie
- Schlagworte
- Datierung
- 23.10.2020 - 29.11.2020
- Mitwirkende
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Bad Readings
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 19.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 15
Guter Dinge
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- Titel
- Guter Dinge
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- "Guter Dinge" ist ein choreografischer Dialog zwischen drei Maschinendingen und einem Performer und verbindet Elemente aus Theaterstück, Installation und Tanz.
- Beschreibung (en)
- "Guter Dinge" is a choreographic dialogue between three machine-things and one performer, combining elements from theater play, installation and dance.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Dank an
- Dauer
- ca. 40 Min.
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Trailer: https://vimeo.com/455579122
- Bemerkungen
- Aufbau und Organisatorisches:
Das Publikum kann sich frei im Raum bewegen (und dabei den Mindestabstand einhalten).
Für ATELIER No. 64 kann die ursprünglich etwa 40minütige Fassung auf etwa 15 Min gekürzt werden.
Gekürzte Fassung für PACT Zollverein: ca 15min (original ca. 40min)
- Aufbau und Organisatorisches:
- Titel
- Guter Dinge
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 24.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Nichts, was uns passiert oder Genügend Anlass zur Erhebung der öffentlichen Klage
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- Titel
- Nichts, was uns passiert oder Genügend Anlass zur Erhebung der öffentlichen Klage
- Titel (en)
- Nothing that happens to us or Sufficient reason to file a public complaint
- Untertitel
- Hörstück und (Körper-) Übung eines Dialogs
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Audio piece and (physical) exercise of a dialog
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Arbeit „Nichts, was uns passiert“ oder „Genügend Anlass zur Erhebung der öffentlichen Klage“ thematisiert den Umgang mit sexueller Gewalt in unserer Gesellschaft. Sie fragt, wie und vor allem ob wir durch unsere Sozialisierung gelernt haben, über sexuelle Gewalt zu sprechen. Sie fragt nach dem Vermögen, uns diese Art von Gewalt in unserem eigenen Umfeld (Familie, Freundeskreis, Arbeitsgemeinschaft, u.a.) vorzustellen und danach, warum Erzählungen über sexuelle Gewalt meist in der Ferne, im Abstrakten verortet werden.
- Beschreibung (en)
- The work "Nichts, was uns passiert" (Nothing that happens to us) or "Genügend Anlass zur Erhebung der öffentlichen Klage" (Sufficient reason to file a public complaint) addresses how we deal with sexual violence in our society. It asks how and, above all, whether we have learned to talk about sexual violence through our socialization. It asks about our ability to imagine this kind of violence in our own environment (family, circle of friends, work community, etc.) and why stories about sexual violence are usually located in the distance, in the abstract.
- Kategorie
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Titel
- Nichts, was uns passiert oder Genügend Anlass zur Erhebung der öffentlichen Klage
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 24.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
sentimental gentle rental
Name that can easily go onto 2 lines
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- Titel
- sentimental gentle rental
- Untertitel
- performance for a portative organ
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- "sentimental gentle rental”, das Abschlussprojekt von Juliane Schmitt, ist eine Performance- und Soundinstallation, die sich um die Portativorgel dreht, ein Instrument, das im Mittelalter populär war. Die Arbeit basiert auf der Recherche über Nonnen in mittelalterlichen Klöstern. Die Portativorgel prägt die Aufführung durch ihren atemähnlichen Rhythmus. Die begrenzte Tonreichweite wird durch die Verwendung von Tools erweitert, um die Pfeifenlängen zu verändern. Dabei entsteht Reibung durch Obertöne, Dissonanzen und schwingende Frequenzen. Die Performerinnen synchronisieren ihren Atem mit dem Instrument und schaffen so ein zartes Gleichgewicht von Klang und Stille. Die Portativorgel, geliehen von einem Orgelbauer, wird damit zu einem Stellvertreterobjekt zarter Sentimentalität und zeitlich begrenzter Transzendenz.
- "sentimental gentle rental”, das Abschlussprojekt von Juliane Schmitt, ist eine Performance- und Soundinstallation, die sich um die Portativorgel dreht, ein Instrument, das im Mittelalter populär war. Die Arbeit basiert auf der Recherche über Nonnen in mittelalterlichen Klöstern. Die Portativorgel prägt die Aufführung durch ihren atemähnlichen Rhythmus. Die begrenzte Tonreichweite wird durch die Verwendung von Tools erweitert, um die Pfeifenlängen zu verändern. Dabei entsteht Reibung durch Obertöne, Dissonanzen und schwingende Frequenzen. Die Performerinnen synchronisieren ihren Atem mit dem Instrument und schaffen so ein zartes Gleichgewicht von Klang und Stille. Die Portativorgel, geliehen von einem Orgelbauer, wird damit zu einem Stellvertreterobjekt zarter Sentimentalität und zeitlich begrenzter Transzendenz.
- Beschreibung (en)
- "sentimental gentle rental” the graduation project by Juliane Schmitt is a performance and sound installation centered on the portative organ, an instrument that was popular in medieval times.
The work is based on research on nuns in medieval monasteries. The portative organ shapes the performance through its rhythmic breath-like cadence. The limited tonal range is expanded by using tools to adjust pipe lengths, producing higher tones and creating friction with overtones, dissonances, and oscillating frequencies. The performers synchronize their breath with the instrument, creating a delicate balance of sound and silence, transforming the organ that was borrowed from an organ builder into a vessel of gentle sentimentality and temporal transcendence.
- "sentimental gentle rental” the graduation project by Juliane Schmitt is a performance and sound installation centered on the portative organ, an instrument that was popular in medieval times.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 23.02.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Jonathan Blaschke
- Julius Bläser
- Pauline Cemeris
- Tamara Goerhinger
- Jana Hofmann
- Matthias Holznagel
- Line-Gry Hørup
- Bruno Jacoby
- Rafael Jörger
- Alexander Knoppik
- Vincent Krüger
- Mona Mayer
- Isabel Motz
- Nina Overkott
- Nis Petersen
- Tereza Ruller
- Sebastian Schäfer
- Josefine Scheu
- Isabel Seiffert
- Saskia van der Meer
- Mathis Walter
- Leia Morgana Walz
- Sprache
- Material
- Dauer
- 8 min – theoretically infinite
- Ort: Institution
- Ort
- Großes Studio
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- sentimental gentle rental
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 24.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 9
I used to think that I was made of Stone
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- I used to think that I was made of Stone
- Titel (en)
- I used to think that I was made of Stone
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In der multimedialen Installation „I used to think that I was made of Stone“ werden die Besuchenden Zeug*innen eines nächtlichen Treffens von vier Personen, die nur durch ihre Stimmen präsent sind. Sie unterhalten sich über merkwürdige Objekte in ihrer greifbaren Nähe, führen nebensächliche Gespräche und verbringen einen Abend damit, Musik zu hören und zu tanzen. Ihre Körper bleiben in der Installation unsichtbar, die Objekte im Raum werden zu Spuren.
Durch das Sammeln, neu Arrangieren und Kombinieren von religiösen, (pop-)kulturellen und selbst produzierten Fragmenten im Raum verhandelt „I used to think that I was made of Stone”, wie Lücken und Ausschmückungen unsere Realitäten in der Gegenwart formen und welche Geschichten und Nacherzählungen sie produzieren. Dabei fragt es nach Autor*innenschaft und den Übersetzer*innen, die das Produzierte wortwörtlich über-setzen, weiter-tragen und fort-spinnen und somit stetig weiter produzieren. Sie bestimmen die Stofflichkeit der Geschichte, knoten die Fäden der Ausschmückungen, brennen Löcher und Lücken in das Gewebe und geben es weiter.
- In der multimedialen Installation „I used to think that I was made of Stone“ werden die Besuchenden Zeug*innen eines nächtlichen Treffens von vier Personen, die nur durch ihre Stimmen präsent sind. Sie unterhalten sich über merkwürdige Objekte in ihrer greifbaren Nähe, führen nebensächliche Gespräche und verbringen einen Abend damit, Musik zu hören und zu tanzen. Ihre Körper bleiben in der Installation unsichtbar, die Objekte im Raum werden zu Spuren.
- Beschreibung (en)
- In the multimedia installation “I used to think that I was made of Stone”, visitors witness a nighttime meeting of four people who are only present through their voices. They talk about strange objects within reach, have trivial conversations, and spend an evening listening to music and dancing. Their bodies remain invisible in the installation, while the objects in the room become traces of their presence.
By collecting, rearranging and combining religious, (pop) cultural and self-produced fragments in the space, “I used to think that I was made of Stone” explores how gaps and embellishments shape our realities in the present, and what stories they generate or retell. In doing so, it questions authorship and the role of translators, who literally translate, carry forward, and elaborate on what has already been produced, thus continuing the production process. They determine the material nature of the story, tie the threads of embellishment, burn holes and gaps into the fabric and pass it on.
- In the multimedia installation “I used to think that I was made of Stone”, visitors witness a nighttime meeting of four people who are only present through their voices. They talk about strange objects within reach, have trivial conversations, and spend an evening listening to music and dancing. Their bodies remain invisible in the installation, while the objects in the room become traces of their presence.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- Februar 2023
- Mitwirkende
- Sprache
- Abmessungen
- „face imprint” (Textil, Wachs, 63 x 54 cm); „about veronica” (Textil, Stickerei, 84 x 67 cm); „about the cloth” (Projektion, 12 Seiten); „I used to think” (HD-video, Audio, 13:46 min); „toad” (Ton, Wachs, 11 x 13 cm); „wax and stones” (Wachs, Schwelle TV HIFI, 20 x 6 cm); „wax and stone” (Wachs, Stein, 40 x 40 x 10 cm); „everyone” (Reader, 9,5 x 15,2 cm, 36 Seiten); „glasses” (4 Kristallgläser, 5 x 7 cm, Wachs); „jumping rope” (Seil, 2 m); „gestalt mit großem hut” (Keramik, 6 x 7 cm); „fabric n°1” (Textil, Wachs, 57 x 41cm); „fabric n°2” (Textil, Wachs, 60 x 45 cm); „y” (Textil, Wachs, 25 x 15 cm); „woven temple, hidden cocoon #3” (Playlist, 43 Tracks); „wine fountain” (Glas, Pumpe, Wein, 20 x 20 x 110 cm); „cushion” (Textil, Watte, Stickerei, 15 x 15 cm)
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- I used to think that I was made of Stone
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 25.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 14