„BACKUP“ spielt nach dem Kollaps der Sonne. Die Menschheit hat nur noch wenige Minuten, bevor die Erde ausgelöscht wird. Die letzten Überlebenden fliehen in die Dream Machine, in der Zeit zu Tausenden Jahren gedehnt wird. Lena und David sind dort als Teenager angekommen und warten seitdem ohne zu altern. In dieser künstlichen Unendlichkeit stellen sie sich die Frage, was noch Bedeutung hat, wenn das Ende ohnehin unausweichlich ist.
Medien-Beschreibung (en)
Title: BACKUP
Director: Gerrit Kuge
Year: 2022
Duration: 29:28 minutes
Genre: Short film
Language: German
Country of Production: Germany
“BACKUP” takes place after the sun has collapsed and humanity has only minutes left before Earth is destroyed. The last survivors escape into the Dream Machine, where time is stretched into thousands of years. Lena and David, who entered as teenagers, have not aged and continue waiting within this artificial reality. As eternity unfolds inside the final moments, they question what truly matters when everything is inevitably coming to an end.
Titel: Birdhouse
Regie: Pauline Cemeris, Sebastian Schönfeld
Jahr: 2026
Länge: 120 Minuten
Genre: Dokumentarfilm
Sprache: Deutsch
Produktionsland: Deutschland
„Birdhouse“ begleitet über fünf Jahre hinweg sechs junge Rapper aus Achern und Karlsruhe auf ihrem Weg ins Erwachsenenleben. Aus einem gemeinsamen Traum von Musik und Zukunft entwickelt sich eine Geschichte über wachsende Distanz, unterschiedliche Lebenswege und zerbrechende Freundschaften. Der Film zeigt, wie sich individuelle Realitäten und gesellschaftliche Herausforderungen auf Identität, Männlichkeitsbilder und künstlerische Selbstbehauptung auswirken.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Birdhouse
Directors: Pauline Cemeris, Sebastian Schönfeld
Year: 2026
Duration: 120 minutes
Genre: Documentary film
Language: German
Country of Production: Germany
“Birdhouse” follows six young rappers from Achern and Karlsruhe over several years as they navigate the transition from youth into adulthood. What begins as a shared artistic vision within a close-knit crew gradually shifts as personal ambitions, relationships, and life circumstances diverge. The film traces their evolving identities, friendships, and struggles, offering an intimate portrait of a generation confronting change, responsibility, and self-definition.
Ein düsterer, mystischer Musical-Kurzfilm über Daisy, eine junge Künstlerin auf der Suche nach Perfektion. Isoliert in einem Tonstudio analysiert sie Aufnahmen ihrer Proben und beginnt, mit ihrem Alter Ego auf dem Bildschirm zu kommunizieren. Eine bedrohliche Dynamik entsteht, während sie sich selbst rücksichtslos antreibt. Leidenschaft wird zur Obsession, bis sie die Kontrolle verliert. Als das Studio in Flammen aufgeht, tritt ihr Alter Ego aus den Trümmern hervor und verselbstständigt sich.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Captured
Genre: Musical
Director: Knut Kuhles
Year: TBA
Duration: 17 minutes
Language: English
Country of Production: Germany
A dark, mystical musical short film about Daisy, a young artist striving for perfection. Isolated in a recording studio, she reviews rehearsal footage and begins communicating with her alter ego on screen. A sinister dynamic unfolds as she pushes herself beyond all limits, becoming her own ruthless coach. Passion turns into obsession, and she loses control. As the studio burns, her alter ego emerges from the ruins, taking on a life of its own.
Importiert am
20.04.2026
Übergeordnete Sets
0
Das Wasser ist silberhell und durchsichtig und möchte unberührt sein
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
Titel
Das Wasser ist silberhell und durchsichtig und möchte unberührt sein
Titel: Das Wasser ist silberhell und durchsichtig und möchte unberührt sein
Regie: Alexander Thelen
Jahr: 2026
Länge: 74 Minuten
Genre: Langspielfilm, Experimentalfilm
Sprache: Deutsch
Produktionsland: Deutschland
Um 1900 reist die frisch promovierte Ärztin Nerea Flores in ein Dorf, um mit einer frühen Filmkamera Patientenfälle für ein medizinstudentisches Publikum zu dokumentieren. Der Film besteht ausschließlich aus dem entstehenden Rohmaterial, inklusive Kameraarbeit und Inszenierung. Ethik bleibt im Graubereich, während sich ihre Praxis zunehmend radikalisiert. Die Distanz zwischen Filmender und Gefilmten löst sich auf, bis die Patient*innen schließlich in metaphysische Räume fliehen.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Das Wasser ist silberhell und durchsichtig und möchte unberührt sein
Director: Alexander Thelen
Year: 2026
Duration: 74 minutes
Genre: Feature film, Experimental film
Language: Deutsch
Country of Production: Deutschland
Around 1900, Nerea Flores, a newly graduated doctor, travels from the city to a rural village to document patient cases using an early film camera for medical students. The entire film is composed of the raw material produced during this process. Ethical boundaries blur as she avoids defining her methods on camera. As pressure grows, her practice becomes increasingly intrusive, causing patients to withdraw and eventually escape into metaphysical spaces shaped by nature.
Das Projekt befasst sich mit den politischen Dimensionen der Ausstellungsgestaltung und führt durch zwei vom Architekten Egon Eiermann gestaltete Ausstellungen. Es erforscht die Verschränkung von Design und Politik, Nationalsozialismus und Formen der Repräsentation.
"Disparate Precedents of Display" untersucht die Art und Weise, wie der Raum auf die Besucher wirkt, und stellt Ausstellungsdesign als eine genuin politische Praxis dar, die auf der Vergangenheit aufbaut und von ihr erbt - von vergangenen Ausstellungen, einflussreichen Ausstellungsgestalter*innen und Konventionen der Präsentation, die in unterschiedlichen politischen Systemen wurzeln.
Zwei Ausstellungen, die vom deutschen Staat in Auftrag gegeben wurden, dienen als Fallstudien. "Gebt mir vier Jahre Zeit" war eine nationalsozialistische Propagandaschau, die 1937 in Berlin stattfand. Sie feierte die Umgestaltung aller Bereiche der Gesellschaft unter der nationalsozialistischen Herrschaft seit der Umsetzung von Adolf Hitlers Vierjahresplan. Einundzwanzig Jahre später beauftragte die Bundesrepublik Deutschland denselben Architekten mit der Gestaltung des deutschen Pavillons auf der Expo '58 in Brüssel. Auf der Weltausstellung hatte der junge Nachfolgestaat zum ersten Mal die Gelegenheit, die kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Parameter des nunmehr demokratischen Deutschlands auf internationaler Ebene zu präsentieren. Beide Ausstellungen lassen sich als Repräsentationen staatlicher Macht und politischer Narrative beschreiben - die eine im Namen des Krieges, die andere im Namen der Humanität. Maßgeblich beteiligt an beiden Ausstellungen war Egon Eiermann als Ausstellungsarchitekt.
Performance: Anna K. Seidel
Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
Graphikdesign: Mona Mayer
Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
Coding: Frank Bublitz
Stimme: Liv Rahel Schwenk
Aufzeichnung: Florian Wulff
Video Dokumentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
Photographien: Lizzy Ellbrück
Editorial support: Joyce Moore
Copyediting: George MacBeth
Special Thanks to
Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
Jana Barthel and Danny Klein.
Gefördert von
Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
The project addresses the political dimensions of exhibition design, leading through
two exhibitions designed by architect Egon Eiermann. It explores the entanglement of
design and politics, National Socialism and forms of representation.
"Disparate Precedents of Display" looks at the way space affects visitors, exposing exhibition design as a genuinely political practice, building on and inheriting from the past – from past exhibitions, influential exhibition designers and conventions of display rooted in disparate political systems.
Two exhibitions, commissioned by the German state, serve as case studies. “Gebt mir vier Jahre Zeit” was a National Socialist propaganda show staged in Berlin in 1937. It celebrated the transformation of all sectors of society under National Socialist rule since the implementation of Adolf Hitlers 4-year-plan. Twenty-one years later, the Federal Republic of Germany commissioned the same architect to design the German Pavilion at the Expo ‘58 in Brussels. At the World‘s Fair the young successor state had its first opportunity to present the cultural, economic and political parameters of a now democratic Germany on an international scale. Both shows can be described as representations of state power and political narratives – one in the name of war and one in the name of humanity. Significant contributor to both exhibitions was Egon Eiermann in his role as exhibition architect.
Performance: Anna K. Seidel
Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
Graphic Design: Mona Mayer
Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
Coding: Frank Bublitz
Voice: Liv Rahel Schwenk
Recording: Florian Wulff
Video documentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
Photography: Lizzy Ellbrück
Editorial support: Joyce Moore
Copyediting: George MacBeth
Special Thanks to
Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
Jana Barthel and Danny Klein.
Funded by
Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
Titel: EINE MASCHINE FLIEGT IN DIE LUFT
Regie: Minh Anh Nguyễn
Jahr: 2024
Länge: 50 Minuten
Genre: Tragikomödie
Sprache: Deutsch
Produktionsland: Deutschland
Herr Seins ist Klassenbester an einer Butler-Akademie und erfüllt die hohen Erwartungen mit außergewöhnlicher Leistung, während viele seiner Mitschüler*innen am Konkurrenzdruck scheitern. Doch hinter der strengen Ordnung der Institution offenbart sich zunehmend ein unaussprechliches Grauen. Als die verborgenen Strukturen sichtbar werden, gerät Seins’ perfekt geordnete Welt aus den Fugen und beginnt langsam zu zerbrechen.
Medien-Beschreibung (en)
Title: EINE MASCHINE FLIEGT IN DIE LUFT
Director: Minh Anh Nguyễn
Year: 2024
Duration: 50 minutes
Genre: Tragicomedy
Language: German
Country of Production: Germany
Mr. Seins is top of his class at a butler academy, excelling under extreme pressure while many of his peers fail under the director’s strict demands and constant competition. Yet behind the rigid structure of the academy, an unspeakable horror begins to emerge. As hidden cracks appear in the system, Seins’ perfectly ordered world gradually collapses, forcing him to confront a reality that no longer fits within the rules he has been taught to obey.
Titel: Eine neue Umwelt – Heinrich Klotz über Architektur und Neue Medien
Regie: Christian Haardt
Jahr: 2019
Länge: 80 Minuten
Genre: Dokumentarfilm
Sprache: Deutsch (Untertitel: Englisch)
Produktionsland: Deutschland
Eine filmische Montage aus dem Archiv des Kunsthistorikers Heinrich Klotz zeigt Zusammenhänge zwischen postmoderner Architektur, digitalen Medien und der Hoffnung auf eine neue Kunst. Ausgehend vom Wiederaufbau deutscher Städte nach dem Zweiten Weltkrieg reflektiert der Film über Verlust und Neubeginn urbaner Räume. Klotz verteidigt das sinnliche Erleben in der Architektur, kritisiert funktionale Entwürfe und erkennt auch digitale Welten als Kunstform an.
Medien-Beschreibung (en)
Title: A New Environment – Heinrich Klotz on Architecture and New Media
Director: Christian Haardt
Year: 2019
Duration: 80 minutes
Genre: Documentary film
Language: German (subtitles: English)
Country of Production: Germany
A filmic montage of the archive of art historian Heinrich Klotz reveals connections between postmodern architecture, digital media, and the hope for a new form of art. Exploring the rebuilding of German cities after WWII, the film reflects on the loss of old environments and the possibilities of reconstruction. Klotz defends sensory experience in architecture, critiques functionalist design, and elevates digital worlds such as video games to the status of art.
„Ernte“ ist ein dokumentarisches Porträt von Alexander Gross, geboren 1934 in der deutschen Wolgarepublik in Russland. In Form einer Oral History erzählt er von einem Leben zwischen der sibirischen Steppe, Novosibirsk und der Ausreise nach Deutschland in den 1990er Jahren. Der Film beobachtet seinen Alltag und die Gartenarbeit mit seiner Frau. Archivmaterial zeigt familiäre Geschichte, geprägt von Hunger, politischen Umbrüchen und wiederholten Vertreibungen.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Ernte / урожай
Director: Pauline Cemeris, Sebastian Schönfeld
Year: 2024
Duration: 26.09 minutes
Genre: Documentary portrait
Language: Russian, German
Country of Production: Germany
“Harvest” is a documentary portrait of Alexander Gross, born in 1934 in the German Volga Republic in Russia. Through oral history, he reflects on a life marked by displacement—from Siberia and Novosibirsk to Germany in the 1990s. The film observes his everyday routines with his wife, focusing on their garden and self-sufficiency. Archival family material reveals experiences of hunger, political change, and forced relocation, shaping his view of life and family.
Titel: ONKEL THUẬN
Regie: Minh Anh Nguyễn
Jahr: 2026
Länge: 60 Minuten
Genre: Dokumentarfilm
Sprache: Deutsch, Vietnamesisch
Produktionsland: Deutschland
Thuận und Thúy, ehemalige vietnamesische Vertragsarbeiter*innen der DDR, betreiben seit über 20 Jahren ein Restaurant in Nordrhein-Westfalen. Nach der Arbeit verbindet sich Thuận per Livestream mit der Welt, während Thúy Familie und Geschäft zusammenhält. Ihre in Deutschland geborenen Töchter suchen nach einem eigenen Zugang zur Familiengeschichte. Alte Fotos aus Wohnheimen und Fabriken tauchen auf und zeigen, wie aus einem befristeten Aufenthalt ein Lebensmittelpunkt wurde.
Medien-Beschreibung (en)
Title: UNCLE THUẬN
Director: Minh Anh Nguyễn
Year: 2026
Duration: 60 minutes
Genre: Documentary film
Language: German, Vietnamese
Country of Production: Germany
Thuận and Thúy, former Vietnamese contract workers in the GDR, have run a restaurant in North Rhine-Westphalia for over 20 years. After work, Thuận connects with the world through livestreaming, while Thúy holds together family and business. Their daughters, born in Germany, search for their own link to family history. Old photos from dormitories and factories surface, revealing how a temporary stay became a lifelong home shaped by work, routine, and the decision to remain.
Titel: Paranoia
Genre: Spielfilm
Regie: Isabelle Konrad
Jahr: 2025
Länge: 44 Minuten
Sprache: Deutsch (Untertitel: Englisch)
Produktionsland: Deutschland
„Paranoia“ erzählt von Fay, die der Verkörperung ihrer Angst begegnet: einem Incubus, der sie in ihren Träumen heimsucht. Zwischen Licht und Dunkelheit sowie Kontrolle und Kontrollverlust entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel über innere Zerrissenheit. Basierend auf persönlichen Erfahrungen mit Angststörungen untersucht der Film, wie man mit Angst leben kann – nicht als etwas, das überwunden werden muss, sondern als komplexes Erleben und Ausgangspunkt für Veränderung.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Paranoia
Genre: Feature film
Director: Isabelle Konrad
Year: 2025
Duration: 44 minutes
Language: German (subtitles: English)
Country of Production: Germany
“Paranoia” follows Fay, a young woman confronted by the embodiment of her fear: an incubus who appears in her dreams. Moving between light and darkness, control and loss of control, the film unfolds as a psychological chamber piece about inner conflict. Inspired by the director’s own experience with anxiety, it explores how to live with fear—not as something to defeat, but as a complex emotional state that can lead to reflection and transformation.
Titel: Purpur
Genre: Langspielfilm
Regie: Isabelle Konrad
Jahr: 2022
Länge: 104 Minuten
Sprache: Deutsch (Untertitel: Englisch)
Produktionsland: Deutschland
„Purpur“ ist ein experimenteller Film über Geschlechterrollen in der Filmindustrie. Im Zentrum steht Isana, eine fiktive Figur, die Drehbuchseiten erhält, die ihr Verhalten vorgeben, sich jedoch dagegen auflehnt. Sie widersetzt sich einem traditionellen Liebesbild und ihrer vorbestimmten Rolle. Dadurch entstehen Konflikte innerhalb der Produktion sowie zwischen Regie und Produktion und machen ein System sichtbar, das von Druck, Kontrolle und Ausbeutung geprägt ist.
Medien-Beschreibung (en)
Title: Purpur
Director: Isabelle Konrad
Year: 2022
Duration: 104 minutes
Language: German (subtitles: English)
Country of Production: Germany
“Purpur” is an experimental film about gender dynamics in the film industry. It follows Isana, a fictional character who receives script pages that dictate her actions, but begins to resist her predetermined role. As she challenges a traditional image of love and identity, tensions rise within the production. Her rebellion sparks conflict between director and producer, revealing a system shaped by pressure, control, and exploitation in which all involved become both victims and perpetrators.