Werk
Alle Inhalte mit Metadaten des Vokabulars "Werk". Sie sehen nur Inhalte, für die Sie berechtigt sind.
1969 Inhalte
- Seite 1 von 165
VVZ Sommersemester 1993
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- VVZ Sommersemester 1993
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Titel
- VVZ Sommersemester 1993
- Urheberrechtshinweis
- © Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe
- Rechtsschutz/Lizenz
- Beziehung/Funktion
- Semester
- Importiert am
- 10.07.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
- Untertitel
- Teil 2: Digitale Infrastruktur
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
Teil 2: Digitale Infrastruktur
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
- Datierung
- 25.01.2023
- Sprache
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
- Urheberrechtshinweis
- Hannes Frederic Sowa
- Medienersteller/in
- Importiert am
- 27.01.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
- Untertitel
- Teil 1: Archivierung und Langzeitspeicherung
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
Teil 1: Archivierung und Langzeitspeicherung
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
- Datierung
- 25.01.2023
- Sprache
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Mitschnitt)
- Urheberrechtshinweis
- Hannes Frederic Sowa
- Medienersteller/in
- Importiert am
- 27.01.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Vortrag Digitale Infrastruktur (Folien)
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Folien)
- Untertitel
- Teil 2: Digitale Infrastruktur
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
Teil 2: Digitale Infrastruktur
- Vortrag von Hannes Sowa beim AuDA-Netzwerktreffen zum Thema "Digitale Infrastruktur".
- Datierung
- 25.01.2023
- Sprache
- Titel
- Vortrag Digitale Infrastruktur (Folien)
- Urheberrechtshinweis
- Hannes Frederic Sowa
- Medienersteller/in
- Importiert am
- 27.01.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Videowelt und fraktale Entspannung - Rückseite der Installation
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Videowelt und fraktale Entspannung - Rückseite der Installation
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Datierung
- 07.2023
- Dauer
- 15:30
- Titel
- Videowelt und fraktale Entspannung - Rückseite der Installation
- Urheberrechtshinweis
- © ewa wasilewska
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Rückseite der Installation; mehrere Elementen angeschlossen an die „Maschine“ der Selbstreferenz: HDMI-Analog Konvertern, Android Media Players, DC 5V Stromversorgungsgeräte
- Studiengang
- Importiert am
- 16.12.2024
- Übergeordnete Sets
- 0
Videowelt und fraktale Entspannung
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Videowelt und fraktale Entspannung
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In seinem Text „Videowelt und fraktales Subjekt,“ beschreibt Baudrillard ein Subjekt der digitalen Ära, das danach trachtet, „sich selber in seinen Bruchstücken anzugleichen“ und anstatt nach seinem vollkommenen Idealbild, sehnt es sich nach der „Formel einer endlosen genetischen Reproduktion“ (Baudrillard 1989). Technologische Reduplikationen und Erscheinungsweisen des Körpers formen das Konzept des neuen Selbst. „Es geht heute nicht einmal mehr darum, einen Körper zu haben, sondern an seinen Körper angeschlossen (connected) zu sein.“
"Videowelt und fraktale Entspannung" ist als eine Mehrkanal-Installation, die sich auf das Konzept des fraktalen Körpers nach Baudrillard und der Interpassivität nach Pfaller stützt. Sieben Bildschirme zeigen die Verlängerung des menschlichen Körpers, während ein beauftragter Bot ein ungezwungenes Entspannungsprogramm durchführt. Basierend auf der progressiven Muskelentspannung nach Edmund Jacobson ermöglicht die Installation den Betrachter:innen, an der angeleiteten Choreografie teilzuhaben und so die Verbundenheit des Selbst mit der Technik zu erfahren. So ist sie ironisch als eine interpassive ‘Oase der Entspannung‘ konzipiert.
- In seinem Text „Videowelt und fraktales Subjekt,“ beschreibt Baudrillard ein Subjekt der digitalen Ära, das danach trachtet, „sich selber in seinen Bruchstücken anzugleichen“ und anstatt nach seinem vollkommenen Idealbild, sehnt es sich nach der „Formel einer endlosen genetischen Reproduktion“ (Baudrillard 1989). Technologische Reduplikationen und Erscheinungsweisen des Körpers formen das Konzept des neuen Selbst. „Es geht heute nicht einmal mehr darum, einen Körper zu haben, sondern an seinen Körper angeschlossen (connected) zu sein.“
- Beschreibung (en)
- In his text "Video World and Fractal Subject," Baudrillard describes a subject of the digital era that strives to "align itself with its own fragments." Rather than aspiring to its perfect ideal image, it yearns for the "formula of an endless genetic reproduction" (Baudrillard 1989). Technological reduplications and manifestations of the body shape the concept of the new self. "Today, it is no longer even about having a body, but about being connected to one's body."
"Video World and Fractal Relaxation" is a multi-channel installation that draws on Baudrillard's concept of the fractal body and Pfaller's theory of interpassivity. Seven screens depict the extension of the human body while a programmed bot conducts a casual relaxation routine. Based on Edmund Jacobson's progressive muscle relaxation, the installation allows viewers to participate in the guided choreography, offering them an experience of the self's connection with technology. It is ironically designed as an interpassive "oasis of relaxation."
- In his text "Video World and Fractal Subject," Baudrillard describes a subject of the digital era that strives to "align itself with its own fragments." Rather than aspiring to its perfect ideal image, it yearns for the "formula of an endless genetic reproduction" (Baudrillard 1989). Technological reduplications and manifestations of the body shape the concept of the new self. "Today, it is no longer even about having a body, but about being connected to one's body."
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.2023
- Mitwirkende
- Sprache
- Material
- Dauer
- 15:30
- Ort: Institution
- Ort
- R. 112
- Stadt
- Titel
- Videowelt und fraktale Entspannung
- Urheberrechtshinweis
- © ewa wasilewska
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Medien-Beschreibung
- Mehrkanal-Installation 15’30’’
- Medien-Beschreibung (en)
- Multi-channel installation, 15'30''
- Studiengang
- Importiert am
- 16.12.2024
- Übergeordnete Sets
- 0
Video thumbnail sentimental gentle rental
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Video thumbnail sentimental gentle rental
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 23.02.2024
- Titel
- Video thumbnail sentimental gentle rental
- Urheberrechtshinweis
- © Juliane Schmitt
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 09.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Video Objekt 3
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Video Objekt 3
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 24.10.2024
- Titel
- Video Objekt 3
- Titel (en)
- Video Object 3
- Urheberrechtshinweis
- © Joshua Weber
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Videoaufnahme von Objekt 3 in Aktion
- Medien-Beschreibung (en)
- Video recording of object 3 in action
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 03.11.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Video Elastic Kin
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Video Elastic Kin
- Titel (en)
- Elastic Kin
- Untertitel
- Diplom
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
“Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
- Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
- Beschreibung (en)
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
- The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.10.2023
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Untertitel (Film)
- Material
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- Video Elastic Kin
- Urheberrechtshinweis
- Corinne Riepert
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 02.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
Videodokumentation sentimental gentle rental
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Videodokumentation sentimental gentle rental
- Autor/in
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 23.02.2024
- Titel
- Videodokumentation sentimental gentle rental
- Urheberrechtshinweis
- © Juliane Schmitt
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Kamera: Pauline Cemeris
Schnitt: Juliane Schmitt
- Kamera: Pauline Cemeris
- Abgebildete Personen
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 09.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Versuche zu überschreiben
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Versuche zu überschreiben
- Titel (en)
- Attempts to rewrite
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Exhibition with three video works: On the way to the station, Prologue: In the zoo, Germania Girl - Concert in the castle!
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
Die Videos wurden in Zusammenarbeit mit folgenden Personen realisiert und ausgestellt: „Versuche zu überschreiben“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Leia Walz (Ausstellungsgestaltung), Jaya Demmer (Textil), Johannes Thimm und Lina Determann (Rampe) / „Auf dem Weg zum Bahnhof“ mit Bruno Jacoby (Grafik) / „Prolog: Im Zoo“ mit Sophia Stadler (Storyboard, Schnitt & Fotos) / „Germania Girl – Konzert im Schloss!“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Yun-Wen Liu (Fotos & Farbkorrektur), Vanessa Bosch (Musik), Ricarda Fischer (Musik & Sounddesign), Meret Bhend und Paulina Mimberg (Farbkorrektur), Luise Peschko (Dialog Editing) sowie Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak und Josefine Scheu (Stimmen).
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
- Beschreibung (en)
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
The videos were created and presented in collaboration with the following people: "Versuche zu überschreiben" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Leia Walz (exhibition design), Jaya Demmer (textile), Johannes Thimm and Lina Determann (ramp) / "Auf dem Weg zum Bahnhof" with Bruno Jacoby (graphics) / "Prolog: Im Zoo" with Sophia Stadler (storyboard, editing & photos) / "Germania Girl - Konzert im Schloss!" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Yun-Wen Liu (photos & color grading), Vanessa Bosch (music), Ricarda Fischer (music & sound design), Meret Bhend and Paulina Mimberg (color grading), Luise Peschko (dialog editing) as well as Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak, and Josefine Scheu (voice acting).
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Stadt
- Land
- Titel
- Versuche zu überschreiben
- Urheberrechtshinweis
- © Miki Feller
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 03.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Versuche zu überschreiben
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Versuche zu überschreiben
- Titel (en)
- Attempts to rewrite
- Untertitel des Projekts/Werks (en)
- Exhibition with three video works: On the way to the station, Prologue: In the zoo, Germania Girl - Concert in the castle!
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
Die Videos wurden in Zusammenarbeit mit folgenden Personen realisiert und ausgestellt: „Versuche zu überschreiben“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Leia Walz (Ausstellungsgestaltung), Jaya Demmer (Textil), Johannes Thimm und Lina Determann (Rampe) / „Auf dem Weg zum Bahnhof“ mit Bruno Jacoby (Grafik) / „Prolog: Im Zoo“ mit Sophia Stadler (Storyboard, Schnitt & Fotos) / „Germania Girl – Konzert im Schloss!“ mit Max Mandery (Dramaturgische Beratung), Bruno Jacoby (Grafik), Yun-Wen Liu (Fotos & Farbkorrektur), Vanessa Bosch (Musik), Ricarda Fischer (Musik & Sounddesign), Meret Bhend und Paulina Mimberg (Farbkorrektur), Luise Peschko (Dialog Editing) sowie Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak und Josefine Scheu (Stimmen).
- Obszön, nerdy und aus Japan: Anime im Fernsehen zu schauen galt in vielen Haushalten in Deutschland als verrufen. Diese Rezeption von Anime entspricht zugleich den exotisierenden Stereotypen, die der (vorgeblich gesittete) Westen auf Japan projiziert. In ihrer Diplomarbeit nutzt Miki Feller Anime als Medium, um über anti-asiatischen Rassismus zu sprechen. Entstanden sind drei Videoarbeiten, die sie in ihrer Ausstellung „Versuche zu überschreiben“ gezeigt hat. Jedes Video erzählt eine eigene Geschichte, die in Karlsruhe spielt, unter anderem am Bahnhof, am Zoo und am Schloss. Es sind Versuche, eine vorherrschend weiße Umgebung zu beschreiben, sich dazu zu positionieren und davon zu distanzieren.
- Beschreibung (en)
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
The videos were created and presented in collaboration with the following people: "Versuche zu überschreiben" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Leia Walz (exhibition design), Jaya Demmer (textile), Johannes Thimm and Lina Determann (ramp) / "Auf dem Weg zum Bahnhof" with Bruno Jacoby (graphics) / "Prolog: Im Zoo" with Sophia Stadler (storyboard, editing & photos) / "Germania Girl - Konzert im Schloss!" with Max Mandery (dramaturgical consultation), Bruno Jacoby (graphics), Yun-Wen Liu (photos & color grading), Vanessa Bosch (music), Ricarda Fischer (music & sound design), Meret Bhend and Paulina Mimberg (color grading), Luise Peschko (dialog editing) as well as Nele Faust, Alejandra Janus, Melanie Berner, Rita Andrulyte, Nini Lü, Jörg Stegmann, Laura Haak, and Josefine Scheu (voice acting).
- Obscene, nerdy, and from Japan: In many German households, it was forbidden to watch anime on television. This perception of anime mirrors the exoticizing stereotypes projected onto Japan by the (allegedly civilized) West. In her diploma project, Miki Feller addresses anti-Asian racism in Germany by using anime as the medium. She created three video works and showcased them in the exhibition “Versuche zu überschreiben.” Each video tells a story set in Karlsruhe, for example, at the train station, the zoo, and the castle. These videos serve as attempts to describe a predominantly white environment, to position oneself in relation to it, and to distance oneself from it.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Stadt
- Land
- Titel
- Versuche zu überschreiben
- Urheberrechtshinweis
- © Miki Feller
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 04.03.2024
- Übergeordnete Sets
- 1