Die etwa 30-jährige Leni lebt zurückgezogen und isoliert. Um ihrer Einsamkeit zu entkommen, hackt sie sich in die Computer ihrer Nachbarn und beobachtet heimlich deren Leben. Dabei wird sie Zeugin eines eskalierenden Konflikts zwischen zwei Parteien. Gefangen zwischen Neugier, Machtgefühl und moralischen Zweifeln steht sie vor der Entscheidung, ob sie weiter zusieht oder eingreift und sich den Konsequenzen ihres Handelns stellt.
Description of media (en)
Title: Risk Reality
Director: Rebekka Scheib
Year: 2023
Genre: Short film
Language: German
Country of Production: Germany
Leni, a woman in her thirties, lives a withdrawn and lonely life. To escape her isolation, she hacks into her neighbors’ computers and secretly observes their lives. From a distance, she witnesses an escalating conflict between two parties. Torn between curiosity, a sense of power, and moral doubt, she must decide whether to remain a passive observer or intervene, confronting the ethical consequences of her actions.
Titel: zu früh, schon traurig
Regie: Till Gombert
Jahr: 2022
Länge: 21 Minuten
Genre: Kurzfilm
Sprache: Deutsch
Produktionsland: Deutschland
Ein junger Erwachsener begleitet seine Mutter in deren Heimatstadt zur Beerdigung eines entfernten Verwandten. Ein Missverständnis während der Trauerfeier legt komplexe familiäre Verflechtungen offen und zeigt zugleich die Unsicherheit im Umgang mit Tod und Abschied. Der Film inszeniert mit minutiöser Genauigkeit eine missglückte Beerdigung und verzichtet dabei auf gesellschaftliche oder religiöse Wertung. Im Mittelpunkt stehen menschliche Fehlbarkeit und die stille Kraft des Gemeinsamen.
Description of media (en)
Title: zu früh, schon traurig
Director: Till Gombert
Year: 2022
Duration: 21 minutes
Genre: Short film
Language: German
Country of Production: Germany
A young adult accompanies his mother back to her hometown for the funeral of a distant relative. A mix-up during the ceremony reveals complex family relations and a shared discomfort with death and passing. The film observes a failed funeral with careful precision, focusing on human fallibility while also highlighting the quiet, empathetic strength that can emerge within collective experiences of grief and togetherness.
Die neunjährige Moni erlebt auf dem Aussiedlerhof ihrer Familie den schmerzhaften Prozess des Erwachsenwerdens. Während eines Wochenendes trifft sich dort der Freundeskreis der Eltern, und die Kinder entwickeln eine eigene, teils brutale Gruppendynamik. Monis Anziehung zur Freundin ihrer älteren Schwester und ihre Zweifel an der Vaterschaft bilden ein emotionales Grundrauschen für ein Wochenende, das sich wie eine Ewigkeit anfühlt und den Verlust kindlicher Unschuld markiert.
Description of media (en)
Title: Unterrotenstein
Director: Sophia Schiller
Year: 2022
Duration: 25 minutes
Genre: Short film
Language: German (English subtitles)
Country of Production: Germany
Nine-year-old Moni experiences the painful process of growing up during a weekend gathering at her family’s rural homestead, which becomes a meeting point for her parents’ friends. The children form an intense, sometimes harsh dynamic of their own. Moni’s attraction to her older sister’s friend and her growing doubts about her father’s identity create an emotional undercurrent in a weekend that feels stretched beyond time, marking the loss of childhood innocence.
„BACKUP“ spielt nach dem Kollaps der Sonne. Die Menschheit hat nur noch wenige Minuten, bevor die Erde ausgelöscht wird. Die letzten Überlebenden fliehen in die Dream Machine, in der Zeit zu Tausenden Jahren gedehnt wird. Lena und David sind dort als Teenager angekommen und warten seitdem ohne zu altern. In dieser künstlichen Unendlichkeit stellen sie sich die Frage, was noch Bedeutung hat, wenn das Ende ohnehin unausweichlich ist.
Description of media (en)
Title: BACKUP
Director: Gerrit Kuge
Year: 2022
Duration: 29:28 minutes
Genre: Short film
Language: German
Country of Production: Germany
“BACKUP” takes place after the sun has collapsed and humanity has only minutes left before Earth is destroyed. The last survivors escape into the Dream Machine, where time is stretched into thousands of years. Lena and David, who entered as teenagers, have not aged and continue waiting within this artificial reality. As eternity unfolds inside the final moments, they question what truly matters when everything is inevitably coming to an end.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" ist ein Kurzfilm über das absurde und antreibende Potential des Dazwischenseins (eng. liminality).
Vervollständigt wird die Installation durch ein Toninstrument: Im Film stellt es das (be-)Greifen einer neuen Lebensansicht dar. Das Design, welches nur einen musikalischen Ton zulässt, fungiert darüber hinaus als Werkzeug zur Meditation, denn durch das Fokussieren auf die Schwingung müssen sich Nutzende besonders auf ihren Atem, Rhythmus und ihr Körpergefühl konzentrieren.
Description (en)
"HARNESSING THE CURRENT – on Catching Liminality" is a short film about the absurd and motivational potential of being in and embracing the between. The short film features and is accompanied by a clay instrument. In the film, it serves as a metaphor for grasping and embracing a new perspective on life. The instrument also serves as a tool for meditation: The design only allows one note to be played, which makes the user focus more on consistent breath, rhythm and body feeling.