"Deutschland"
| Begriff | Deutschland |
| Metakey | Land (creative_work:country) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | Werk |
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Roll a boulder
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Roll a boulder
- Titel (en)
- Roll a boulder
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In diesem Stück erkunde ich die Sinnlosigkeit des Lebens durch die Verschmelzung von Skateboarding und greife dabei auf das Bildnis des Sisyphos aus der griechischen Mythologie zurück, das den Felsen schiebt. Ich habe einen Raum von 8*5 Metern konstruiert, umgeben von Skateboard-Soundeffekten unten und Projektion Animationen oben. Die Trajektorie des Skateboards schreitet kontinuierlich voran, dreht sich und scheitert letztendlich auf dem Gelände, ähnlich wie Sisyphos, der endlos den Felsen schiebt und in einem unendlichen Zyklus von Anstrengung und Scheitern gefangen ist.
Die lebendigen animierten Skateboard-Spuren vermitteln Spannung und surreale visuelle Ausdrücke. Die Anstrengung des Skateboardens
entspricht dem endlosen Rollen des Felsens und regt zur Reflexion über die Bedeutung des Lebens an. Zuschauer reflektieren in dieser Umgebung kontinuierlich über die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutung von Anstrengung, was die widersprüchlichen Gefühle der Menschheit gegenüber dem Dasein widerspiegelt. Diese Szene ist nicht nur eine visuelle Freude, sondern dient auch als spirituelle Erleuchtung und Reflexion.
- In diesem Stück erkunde ich die Sinnlosigkeit des Lebens durch die Verschmelzung von Skateboarding und greife dabei auf das Bildnis des Sisyphos aus der griechischen Mythologie zurück, das den Felsen schiebt. Ich habe einen Raum von 8*5 Metern konstruiert, umgeben von Skateboard-Soundeffekten unten und Projektion Animationen oben. Die Trajektorie des Skateboards schreitet kontinuierlich voran, dreht sich und scheitert letztendlich auf dem Gelände, ähnlich wie Sisyphos, der endlos den Felsen schiebt und in einem unendlichen Zyklus von Anstrengung und Scheitern gefangen ist.
- Beschreibung (en)
-
In this piece, drawing upon the imagery of Sisyphus from Greek
mythology pushing the boulder, I explore the meaninglessness of life through the fusion of skateboarding. I constructed a space measuring 8*5 meters, enveloped in skateboard sound effects below and projection animations above. The skateboard's trajectory continually progresses, turns, and ultimately fails on the terrain, resembling Sisyphus endlessly pushing the boulder, caught in an infinite cycle of effort and failure.
The vibrant animated skateboard tracks convey tension and surreal visual expressions. The effort of skateboarding parallels the endless rolling of the boulder, prompting contemplation on the meaning of life. Spectators continually ponder the transience of life and the significance of effort in this setting, reflecting humanity's contradictory feelings towards existence. This scene is not just a visual delight but also serves as a spiritual enlightenment and reflection.
-
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.01.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Material
- Abmessungen
- 8m x 5m
- Dauer
- 1 Tag
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof
- Stadt
- Land
- Titel
- Roll a boulder
- Urheberrechtshinweis
- Shih-Ting Wang
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 15.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Roll a boulder
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Roll a boulder
- Titel (en)
- Roll a boulder
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- In diesem Stück erkunde ich die Sinnlosigkeit des Lebens durch die Verschmelzung von Skateboarding und greife dabei auf das Bildnis des Sisyphos aus der griechischen Mythologie zurück, das den Felsen schiebt. Ich habe einen Raum von 8*5 Metern konstruiert, umgeben von Skateboard-Soundeffekten unten und Projektion Animationen oben. Die Trajektorie des Skateboards schreitet kontinuierlich voran, dreht sich und scheitert letztendlich auf dem Gelände, ähnlich wie Sisyphos, der endlos den Felsen schiebt und in einem unendlichen Zyklus von Anstrengung und Scheitern gefangen ist.
Die lebendigen animierten Skateboard-Spuren vermitteln Spannung und surreale visuelle Ausdrücke. Die Anstrengung des Skateboardens
entspricht dem endlosen Rollen des Felsens und regt zur Reflexion über die Bedeutung des Lebens an. Zuschauer reflektieren in dieser Umgebung kontinuierlich über die Vergänglichkeit des Lebens und die Bedeutung von Anstrengung, was die widersprüchlichen Gefühle der Menschheit gegenüber dem Dasein widerspiegelt. Diese Szene ist nicht nur eine visuelle Freude, sondern dient auch als spirituelle Erleuchtung und Reflexion.
- In diesem Stück erkunde ich die Sinnlosigkeit des Lebens durch die Verschmelzung von Skateboarding und greife dabei auf das Bildnis des Sisyphos aus der griechischen Mythologie zurück, das den Felsen schiebt. Ich habe einen Raum von 8*5 Metern konstruiert, umgeben von Skateboard-Soundeffekten unten und Projektion Animationen oben. Die Trajektorie des Skateboards schreitet kontinuierlich voran, dreht sich und scheitert letztendlich auf dem Gelände, ähnlich wie Sisyphos, der endlos den Felsen schiebt und in einem unendlichen Zyklus von Anstrengung und Scheitern gefangen ist.
- Beschreibung (en)
-
In this piece, drawing upon the imagery of Sisyphus from Greek
mythology pushing the boulder, I explore the meaninglessness of life through the fusion of skateboarding. I constructed a space measuring 8*5 meters, enveloped in skateboard sound effects below and projection animations above. The skateboard's trajectory continually progresses, turns, and ultimately fails on the terrain, resembling Sisyphus endlessly pushing the boulder, caught in an infinite cycle of effort and failure.
The vibrant animated skateboard tracks convey tension and surreal visual expressions. The effort of skateboarding parallels the endless rolling of the boulder, prompting contemplation on the meaning of life. Spectators continually ponder the transience of life and the significance of effort in this setting, reflecting humanity's contradictory feelings towards existence. This scene is not just a visual delight but also serves as a spiritual enlightenment and reflection.
-
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 18.01.2024
- Mitwirkende
- Dank an
- Sprache
- Material
- Abmessungen
- 8m x 5m
- Dauer
- 1 Tag
- Ort: Institution
- Ort
- Lichthof
- Stadt
- Land
- Titel
- Roll a boulder
- Urheberrechtshinweis
- Shih-Ting Wang
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Semester
- Studiengang
- Typ der Abschlussarbeit
- Importiert am
- 15.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
ORC Portal
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- Titel
- ORC Portal
- Titel (en)
- ORC Portal
- Autor/in
- Typ des Projekts/Werks
- Ort: Institution
- Stadt
- Land
- Titel
- ORC Portal
- Urheberrechtshinweis
- Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Moritz Appich
- Rechtsschutz/Lizenz
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Projektleiter/in
- Importiert am
- 17.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 0
Bunte Nacht der Digitalisierung: Poster
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- Titel
- Bunte Nacht der Digitalisierung: Poster
- Beschreibung (de)
- Am 7. Juni findet die Bunte Nacht der Digitalisierung statt, ein Festival, das die Vielfalt der Perspektiven und Herausforderungen der Digitalisierung in Karlsruhe feiert. Diese Initiative öffnet den Karlsruher Bürgern die Türen von mehr als 60 Institutionen (Bibliotheken, Museen, Universitäten, Unternehmen, Bürgerinitiativen), um verschiedene Themen und Ansätze zur Digitalisierung zu zeigen und zu diskutieren.
- Beschreibung (en)
- On June 7th, the Colourful Night of Digitization, a festival to celebrate the diversity of perspectives and challenges on digitization that exists in Karlsruhe, will take place. This initiative opens the doors of more than 60 institutions (libraries, museums, universities, enterprises, civil initiatives) to the citizens of Karlsruhe to show and discuss diverse topics and approaches to digitality.
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort
- Karlsruhe
- Stadt
- Land
- Internetlinks
- Titel
- Bunte Nacht der Digitalisierung: Poster
- Urheberrechtshinweis
- Karlsruhe.digital
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Plakat der Bunte Nacht der Digitalisierung
- Medien-Beschreibung (en)
- Poster of the Colorful Night of digitalization
- Alternativ-Text (de)
- A poster divided in two parts: on the right there is a night view of a city, from above, with the city lights. On the left, The letters Bunte Nacht der Digitalisirung, #DigitalNachtka. In the bottom the logos of the sponsors: 100 Jahre L-Bank, Sparkasse Karlsruhe, Telemax, Stadwerke Karlsruhe, Baden Württemberg, KVV, Navigate AG
- Alternativ-Text (en)
- Ein zweigeteiltes Plakat: auf der rechten Seite eine Nachtansicht einer Stadt, von oben, mit den Lichtern der Stadt. Auf der linken Seite, die Buchstaben Bunte Nacht der Digitalisirung, #DigitalNachtka. Im unteren Bereich die Logos der Sponsoren: 100 Jahre L-Bank, Sparkasse Karlsruhe, Telemax, Stadwerke Karlsruhe, Baden Württemberg, KVV, Navigate AG
- Importiert am
- 05.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
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- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
Unser Begriff "Hyper Materials" dreht sich um Solidarität, unabhängig von der individuellen Herkunft, und wurde von der Solidarität in der Kultur und der Gemeinschaft inspiriert, die sich auf die Rave-Kultur, den Tanz, Musikstile mit materialistischen Merkmalen usw. bezieht.
Wir haben eine Verbindung gefunden, die sich um Befreiung und die Förderung einer einladenden Gemeinschaft für Minderheiten dreht und sich auf die Menschlichkeit konzentriert, und haben dann die spezifischen Merkmale gesammelt und kombiniert. Verzerrte und glitchige Texturen scheinen nicht das zu sein, was sie sind, sondern deuten letztlich auf sich selbst hin.
- Material Practice ist eine Reihe von Kunstwerken, die sich auf transformative Materialien und Texturen konzentrieren und diese durch eine soziologische Linse untersuchen. Die von uns untersuchten und verwendeten Materialien sind Nickel, Metall und Erde, die die Grundlage für alles sind, was wir finden können, unabhängig davon, wo wir uns befinden.
- Beschreibung (en)
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
Our term “Hyper Materials” centres on solidarity regardless of individual backgrounds and has been inspired by solidarity in the culture and community, which relates to rave culture, dance, music styles with materialistic features, and so on.
We found a connection that revolves around liberation and fostering a welcoming community for minorities, focusing on humanity, and then collected and combined the specific features. Distorted and glitchy textures do not seem to be what they are but indicate themselves in the end.
- Material Practice is a series of artworks that focus on transformative materials and textures, researching them through a sociological lens. The materials we researched and used are nickel, metal, and earth, which are the basis of everything we can find regardless of where we are.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 06.06.2024
- Technik/Verfahren/Formate
- 4 Displays Installation
- Ort: Institution
- Ort
- Triangel am Kronenplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Titel
- Aufbauen von Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Titel (en)
- Set up of Material Practice: Hyper Materials in Trinagel
- Urheberrechtshinweis
- Hoin Ji, Chelsea Kim; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Importiert am
- 07.06.2024
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Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
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- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Medien-Beschreibung (en)
- Views of the installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine at Kronenplatz
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
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- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
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- Importiert am
- 10.06.2024
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- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Autor/in
- Beschreibung (de)
- Das Künstler*innen Kollektiv Francis Karat mobilisiert für die Bunte Nacht der Digitalisierung KI-Modelle und lässt sie die Abstraktionen der Verwaltung 4.0 halluzinieren. Die Gedanken eines Maschinenaufsehers aus der Zukunft verlieren sich in einer futuristischen Reimagination des Markerschen Fotoromans. Durch ein Rearrangement der bekannten gelben Straßenblockaden bricht die Geschichte aus der Leinwand heraus und interagiert mit dem Kronenplatz.
- Kategorie
- Typ des Projekts/Werks
- Schlagworte
- Datierung
- 07.06.2024
- Ort: Institution
- Ort
- Kronenzplatz
- Stadt
- Land
- Beteiligte Institution(en)
- Internetlinks
- Titel
- Ansicht von Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Titel (en)
- Views of Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine in Kronenplatz
- Urheberrechtshinweis
- Francis Karat; photo: Víctor Fancelli Capdevila
- Rechtsschutz/Lizenz
- Freigabe Nutzung HfG
- Medienersteller/in
- Beziehung/Funktion
- Medien-Beschreibung
- Ansichten der Installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine am Kronenplatz
- Medien-Beschreibung (en)
- Views of the installation Echos and Archives Part II – Im Strudel der Daten und flüchtigen Scheine at Kronenplatz
- Importiert am
- 10.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1