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Schaufenster Live

 
Picture: Schaufenster Live

Schaufenster Live

      Title
      • Schaufenster Live
      Title (en)
      • Schaufenster Live
      Description (de)
      • Dieses Set enthält alle Projekte, die auf der Schaufenster-Website präsentiert werden.

      115 Items

      AllMedia entriesSets
      • Page 1 of 10

          • Who cares?

            Picture: Who cares?

            Name that can easily go onto 2 lines

            Author that can easily go onto 2 lines as well

            Title
            • Who cares?
            Title (en)
            • Who Cares?
            Subtitle
            • Digitale Sozialität, Infrastrukturen der Fürsorge und konviviale Technologien
            Subtitle of the project/work (en)
            • Digital sociality, care infrastructure and convivial technology
            Author
            Description (de)
            • Die Hackerkultur verbindet Theorie und Praxis (nach hand-on Prinzipien) und einen neuen Ansatz für Kulturmaterialien ("information wants to be free"), der nicht nur eine andere Epistemologie, sondern auch einen neuen politischen Diskurs über Digitalität, Geräte und Menschen impliziert. Das Verhältnis zwischen Technik und Politik dieser Gruppe wird im ersten Kapitel analysiert: Zuerst wird die Entstehung proprietärer Software betrachtet, dann die Unterschiede zwischen Open Source und freier Software, und wie im letzten die Privateigentum und die soziale Beziehung zwischen Programmen, Benutzern und Entwicklern radikal in Frage gestellt werden. Später wird diese Beziehung anhand von Hanna Arendts 'Die conditio humana' in Bezug auf Arbeit, Herstellen und Handlen, Notwendigkeit und Freiheit, die die Bedingungen für Politik schaffen, weiter diskutiert. Im zweiten Kapitel wird das Konzept der Konvivialität (Ivan Illich) vorgestellt und diskutiert. Diese Idee wird später in der Wartung als infrastrukturelle Vorsorge weiterentwickelt und als ein zentrales Element digitaler Technologien vorgeschlagen, das weiter diskutiert werden sollte. Diese Konstellation des Denkens und Handelns, des Spielens und Lernens, des Experimentierens und der Übernahme von Verantwortung sowie der Politik und der sozialen Beziehungen sollte in der Technologiedebatte eine wichtige Rolle spielen.
            Description (en)
            • Hacker culture connects theory and praxis (following hand-on principles) and a new approach to culture materials ("information wants to be free"), that implies not only a different epistemology, but also a new political discourse on digitality, devices, and people. The relation between technic and politic of this group is analyzed in the first chapter: first focusing on the emergence of proprietary software; then considering the differences between open source and free software, the last one challenging radically the notion of private property and the social relation among programs, users, and developers. Later on, reading Hanna Arendts 'The Human condition, the relation will be further discussed in terms of labor, work and action, necessity and freedom, which establish the conditions for politics. In the second chapter, the concept of conviviality (Ivan Illich) is introduced and discussed. This idea is later developed in maintenance as infrastructural care and proposed as a central element of digital technologies that should be further discussed. This constellation of thinking and acting, playing and learning, experimenting and taking responsibility, as well as politics and social relations should play a prominent role in the debate about technology.
            Category
            Type of project / creative work
            Keywords
            Date
            • 30.03.2023
            Language
            Title
            • Who cares?
            Subtitle
            • Digitale Sozialität, Infrastrukturen der Fürsorge und konviviale Technologien
            Projektleiter/in
            Semester
            Program of Study
            Type of graduation project
            Imported on
            30.11.2023
            Parent sets
            3
            Set is related to
            0 4

            • Elastic Kin

              Picture: Elastic Kin

              Name that can easily go onto 2 lines

              Author that can easily go onto 2 lines as well

              Title
              • Elastic Kin
              Author
              Description (de)
              • Die Rauminstallation “Elastic Kin” zeigt eine Gruppe von Textilobjekten - Gefüge -, die aus weggeworfenen Kleidungsstücken bestehen. Sie existieren sowohl als Individuen als auch als Gruppe. Die Kleidungsstücke, die in den Straße von K. gefunden wurden und von Anderen in anderen Kontext hergestellt worden sind, kehren ihren ursprünglichen Zweck um, indem sie zu eigenen Körpern werden, die unabhängig von menschlichen Körpern sind. Jede Oberfläche ist wie eine geheime Landkarte, die Spuren anonymer Hände enthält, die an den Textilien gearbeitet haben.
                Der Sound der Installation ist ein Echo - fast verschwundener, kollektiver Erinnerungen an vergangene Momente und Orte.
                “Elastic Kin” versucht, eine weit verbreitete Verwandtschaft darzustellen, die durch unsichtbare, lose und elastische Fäden imaginiert wird, die ein internationales System von Lieferketten, Arbeiter*Innen und Konsument*Innen, Trendprognosen und unvorhersehbarem Zeitgeist, Massenproduktion und meditativer Handarbeit abbilden. Welche Spuren dieser Kontexte enthalten die Kleidungsstücke?
                Das Video zeigt eine performative Intervention im öffentlichen Raum. Es zeigt die Gefüge, die eine neue Existenz außerhalb ihrer Produktions- und Vermarktungskontexte führen: Sie kehren in ein Einkaufszentrum zurück, animiert von den Menschen, die sie einst bekleideten.
              Description (en)
              • The spatial installation “Elastic Kin” shows a group of textile objects – Gefüge – that were assembled from discarded and abandoned garments. They exist as individuals as well as a kin. Assembled from used garments, found in the streets of K., produced by others in other contexts, they invert their original purpose by becoming bodies of their own, no longer dependent on being activated by a human body. The surface of every Gefüge is like a secret map, containing traces of anonymous hands working on them.
                The sound in the installation is an echo of almost vanished collective memories of past moments and places. “Elastic Kin” attempts to depict a widespread kinship, that is imagined through invisible, loose and elastic threads mapping an international system of supply chains, workers and consumers, trend forecast and unpredictable zeitgeist, mass production and meditative handcraft. Which traces of these contexts do the garments contain?
                The video shows a performative intervention in pub- lic space. It shows the Gefüge leading a new existence outside their production and marketing contexts: They return to the shopping mall, animated by the people, they once used to dress.
              Type of project / creative work
              Keywords
              Date
              • 18.10.2023
              Contributors
              Mascha Dilger
              Manuel Sékou
              Johanna Schäfer
              Emily Ebner
              Sertaç Özdemir
              Thanks to
              Language
              Subtitles (film)
              Material
              Location: institution
              City
              Country
              Title
              • Elastic Kin
              Projektleiter/in
              Semester
              Program of Study
              Type of graduation project
              Imported on
              02.11.2023
              Parent sets
              3
              Set is related to
              0 22

              • Disparate Precedents of Display

                Picture: Disparate Precedents of Display

                Name that can easily go onto 2 lines

                Author that can easily go onto 2 lines as well

                Title
                • Disparate Precedents of Display
                Title (en)
                • Disparate Precedents of Display
                Subtitle of the project/work (en)
                • A Footnote
                Author
                Description (de)
                • "Disparate Precedents of Display" untersucht die Art und Weise, wie der Raum auf die Besucher wirkt, und stellt Ausstellungsdesign als eine genuin politische Praxis dar, die auf der Vergangenheit aufbaut und von ihr erbt - von vergangenen Ausstellungen, einflussreichen Ausstellungsgestalter*innen und Konventionen der Präsentation, die in unterschiedlichen politischen Systemen wurzeln.
                  Zwei Ausstellungen, die vom deutschen Staat in Auftrag gegeben wurden, dienen als Fallstudien. "Gebt mir vier Jahre Zeit" war eine nationalsozialistische Propagandaschau, die 1937 in Berlin stattfand. Sie feierte die Umgestaltung aller Bereiche der Gesellschaft unter der nationalsozialistischen Herrschaft seit der Umsetzung von Adolf Hitlers Vierjahresplan. Einundzwanzig Jahre später beauftragte die Bundesrepublik Deutschland denselben Architekten mit der Gestaltung des deutschen Pavillons auf der Expo '58 in Brüssel. Auf der Weltausstellung hatte der junge Nachfolgestaat zum ersten Mal die Gelegenheit, die kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Parameter des nunmehr demokratischen Deutschlands auf internationaler Ebene zu präsentieren. Beide Ausstellungen lassen sich als Repräsentationen staatlicher Macht und politischer Narrative beschreiben - die eine im Namen des Krieges, die andere im Namen der Humanität. Maßgeblich beteiligt an beiden Ausstellungen war Egon Eiermann als Ausstellungsarchitekt.

                  Performance: Anna K. Seidel
                  Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
                  Graphikdesign: Mona Mayer
                  Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
                  Coding: Frank Bublitz
                  Stimme: Liv Rahel Schwenk
                  Aufzeichnung: Florian Wulff
                  Video Dokumentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
                  Photographien: Lizzy Ellbrück
                  Editorial support: Joyce Moore
                  Copyediting: George MacBeth

                  Special Thanks to
                  Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
                  Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
                  Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
                  Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
                  Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
                  Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
                  Jana Barthel and Danny Klein.

                  Gefördert von
                  Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
                  Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
                Description (en)
                • "Disparate Precedents of Display" looks at the way space affects visitors, exposing exhibition design as a genuinely political practice, building on and inheriting from the past – from past exhibitions, influential exhibition designers and conventions of display rooted in disparate political systems.
                  Two exhibitions, commissioned by the German state, serve as case studies. “Gebt mir vier Jahre Zeit” was a National Socialist propaganda show staged in Berlin in 1937. It celebrated the transformation of all sectors of society under National Socialist rule since the implementation of Adolf Hitlers 4-year-plan. Twenty-one years later, the Federal Republic of Germany commissioned the same architect to design the German Pavilion at the Expo ‘58 in Brussels. At the World‘s Fair the young successor state had its first opportunity to present the cultural, economic and political parameters of a now democratic Germany on an international scale. Both shows can be described as representations of state power and political narratives – one in the name of war and one in the name of humanity. Significant contributor to both exhibitions was Egon Eiermann in his role as exhibition architect.

                  Performance: Anna K. Seidel
                  Outside Eye: Caroline Kapp, Manon Haase
                  Graphic Design: Mona Mayer
                  Single line font EE_7475: Barbara Acevedo Strange, Moritz Appich
                  Coding: Frank Bublitz
                  Voice: Liv Rahel Schwenk
                  Recording: Florian Wulff
                  Video documentation: Mustafa Emin Büyükcoşkun
                  Photography: Lizzy Ellbrück
                  Editorial support: Joyce Moore
                  Copyediting: George MacBeth

                  Special Thanks to
                  Céline Condorelli, Hanne König, Sami Khatib, Lioudmila Voropai,
                  Julian Warner, Thomas Rustemeyer, Constanze Fischbeck,
                  Susanne Kriemann, Hans D. Christ und Iris Dressler, Judith Milz,
                  Christian Becker (Stadtarchiv Oranienburg), Mechthild Ebert (saai),
                  Janina Capelle, Lydia Kähny, Daniel Lythgoe, Tjark Schönfeld,
                  Alexander Knoppik, Lena Breitmoser, Sören Göbel, Jule Köpke, Arthur Schuman,
                  Jana Barthel and Danny Klein.

                  Funded by
                  Fonds Darstellende Künste (Rechercheförderung)
                  Rosa Luxemburg Stiftung Baden Württemberg
                Type of project / creative work
                Keywords
                Date
                • 28.07.2023
                Contributors
                Barbara Acevedo Strange
                Moritz Appich
                Mustafa Emin Büyükcoskun
                Anna K. Seidel
                Thanks to
                Language
                Duration
                • Performance: ca. 30 Minuten
                Location
                • Pavillon an der Brauerstraße
                City
                Country
                Title
                • Disparate Precedents of Display
                Projektleiter/in
                Semester
                Program of Study
                Type of graduation project
                Imported on
                28.09.2023
                Parent sets
                3
                Set is related to
                0 17

                • Geography is destiny

                  Picture: Geography is destiny

                  Name that can easily go onto 2 lines

                  Author that can easily go onto 2 lines as well

                  Title
                  • Geography is destiny
                  Title (en)
                  • Geography is destiny
                  Author
                  Description (de)
                  • In einem bulgarischen Tal, in dem die Produktion von Rosen und Waffen das Klima des Lebensraums bestimmt, begibt sich die Autorin des Films auf eine Identitätssuche, eine Reise entlang der bipolaren, psychogeografischen Realität ihres Geburtsorts.
                  Description (en)
                  • In a Bulgarian valley where the production of roses and weapons determines the climate of the living environment, the film’s author takes off on an identity quest, a journey along the bipolar, psychogeographic reality of her birthplace.
                  Type of project / creative work
                  Keywords
                  Date
                  • 01.09.2023
                  Contributors
                  Mustafa Emin Büyükcoskun
                  Marie Falke
                  Sophia Schiller
                  Rayna Teneva
                  Thanks to
                  Language
                  Subtitles (film)
                  Technology/production/formats
                  • dcp
                  Duration
                  • 75min.
                  Location: institution
                  Location
                  • Blauer Salon
                  City
                  Country
                  Remarks
                  • The film copy will be archived at the Film Archiv of HFG. Current contact person as per 2023 - Philip Lawall
                  Title
                  • Geography is destiny
                  Projektleiter/in
                  Semester
                  Program of Study
                  Type of graduation project
                  Imported on
                  26.09.2023
                  Parent sets
                  2
                  Set is related to
                  0 3

                  • 7QM

                    Picture: 7QM

                    Name that can easily go onto 2 lines

                    Author that can easily go onto 2 lines as well

                    Title
                    • 7QM
                    Title (en)
                    • 7sqm - inside views
                    Subtitle
                    • Innen(an)sichten
                    Author
                    Description (de)
                    • Was passiert, wenn Individuen in engen, geschlossenen Räumen mit kaum persönlicher, sondern standardisierter, fest verankerter, textilloser Ausstattung leben, in denen sie einer permanenten Überwachung und Kontrolle sowie streng geregelten Tagesabläufen ausgesetzt sind?

                      Mascha Dilger untersucht die Parameter sanktionierender Räume: Besuche in unterschiedlichen Justizvollzugsanstalten und Interviews mit ehemaligen Inhaftierten werden in der Rauminstallation 7qm - Innen(an)sichten verarbeitet. Realitäten eines vor der Gesellschaft verborgenen und von ihr verdrängten Ortes werden offengelegt.

                      Die Arbeit beleuchtet, wie aus einem fremdbestimmten, rasterartigen Alltag einer totalen Institution, Versuche der geistigen Flucht und der Selbstbestimmtheit hervorgehen können. Es werden ortsspezifische und subkulturelle Erscheinungsformen betrachtet, die als Überlebensstrategien zu verstehen sind.
                    Description (en)
                    • What happens when individuals live in narrow, confined spaces with hardly any personal but standardized, firmly anchored, textile-less furnishings, in which they are exposed to permanent surveillance and control as well as strictly regulated daily routines?

                      Mascha Dilger investigates the parameters of sanctioning spaces: visits to various prisons and interviews with former inmates are processed in the spatial installation "7qm - Innen(an)sichten". Realities of a place hidden from society are revealed.

                      The work illuminates how attempts of mental escape and self-determination can emerge from the grid-like everyday life of a total institution. Site-specific and subcultural manifestations are considered, which are to be understood as survival strategies.
                    Category
                    Type of project / creative work
                    Keywords
                    Date
                    • 11.07.2023 - 12.07.2023
                    Contributors
                    Alexia Metge
                    Badaue
                    Jeremias Beckford
                    Alexander Thelen
                    Laurine Haller
                    Corinne Riepert
                    Thanks to
                    Language
                    Material
                    Location: institution
                    Location
                    • im großen Studio
                    City
                    Country
                    Participating institution(s)
                    Title
                    • 7QM
                    Subtitle
                    • Innen(an)sichten
                    Projektleiter/in
                    Semester
                    Program of Study
                    Type of graduation project
                    Imported on
                    26.07.2023
                    Parent sets
                    3
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                    • Sorry I’ve been busy while you were dying

                      Picture: Sorry I’ve been busy while you were dying

                      Name that can easily go onto 2 lines

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                      Title
                      • Sorry I’ve been busy while you were dying
                      Title (en)
                      • Sorry I’ve been busy while you were dying
                      Author
                      Description (de)
                      • Würde man den Künstler danach fragen, würde er einem vermutlich die gleiche Auskunft geben, daher nehme ich an, dass auch ich alles Folgende sagen darf: 
Felix Buchholz hat in der Gellertstraße 14, einer alten Fabrikantenvilla in der Karlsruher Weststadt, im Juli 2018, die Wohnung seiner verstorbenen Großmutter rekonstruiert. Die Wände und Decken dieser Rekonstruktion bestehen aus zusammengenähten Stoffen aus ebenjener Wohnung, die an einem nicht sichtbaren Hängekonstrukt angebracht sind. Man betritt die „Wohnung“, die Installation, per Konzept alleine, ohne Schuhe und solange man will.
Als ich sie betrete, weiß ich, dass Felix Buchholz die einzige Person war, zu der seine Großmutter überhaupt noch Kontakt hatte vor ihrem Tod, er hat mir erzählt, wie ihre gemeinsamen Treffen verlaufen sind, was sie dann taten, wie es in ihrer Wohnung aussah, die sie zuletzt eigentlich kaum mehr verließ, was er über ihr Leben wusste, ihre Eigenheiten und Ansichten, und was das mit seinem Vater, seiner Mutter und seiner eigenen Biografie zu tun hatte. Ich wusste, dass er eines Tages zu einem, wie immer, per Postkarte angekündigten Besuch vorbeikommen wollte und sie zum ersten Mal nicht öffnete, und dass, als die Polizei ihm ein paar Stunden später die Tür aufbrach, sich herausstellte, dass das nicht zum ersten Mal passierte, sondern bereits einige Tage zuvor das Gleiche passiert war, auf Anruf der Nachbarn hin, wegen des Geruchs. Und dass sie nur zwei Tage zuvor, vor seinem Besuch, alleine beerdigt worden sei. Von ihrer eigenen Beerdigung hatte sie eine genaue Vorstellung, die sie mit Felix abgesprochen hatte. So ist es unweit mehr als eine verpasste Chance, ein Abschiedsritual, bei dem allen voran Felix Buchholz nicht Abschied nehmen konnte.
                        Als ich die Installation betrete, habe ich im Nacken, die Vorstellung ebenjener Person und so mein ich dann manchmal mich umdrehen zu müssen, obwohl ich weiß, dass ich allein in der Stoffwohnung bin. Ich geh ins Wohn-/Schlafzimmer, dort steht, zentral, ein Bett, ein Sarg, eine Totenaufbahrung, in die man sich legen kann, oder soll, oder man soll sich zumindest fragen ob man sich hineinlegen soll oder eben nicht. Oben drauf ist Lavendel gepflanzt, Stoffe, Motten, Lavendel, und als ich mich hinlege gehen drinnen im Sarkophag hinter Stoff verkleidete Leuchtstoffröhren an, sie klicken und brummen, und ich erschrecke mich zu Tode. Ein bisschen ist das jetzt wie auf dem Seziertisch zu liegen, aber es ist auch nicht so unangenehm, dass ich sofort wieder gehen möchte. Beobachtet komme ich mir noch immer vor, so, als ob ich durch die von außen beleuchteten dünnen Stoffwände von dem Künstler, also Felix Buchholz, vielleicht beobachtet werden würde.
                        Deutungshoheit zu haben ist ein genuin künstlerisches Moment, nur, je mehr eine Geschichte den Anspruch auf eine individuelle Erfahrung, oder Authentizität hat, desto schleichender kommt die Einsicht, dass mit dem angenommenen Tod seiner Großmutter Felix in jeglichen Sinne zu ihrem Alleinerben geworden ist, zur Deutungshoheit auch über ihr Leben, und so zelebriert er hier eine zweite Totenwache. Im Bad geht ein Fön an, ich denke, aha, es ist doch jemand zweites hier, vorher erschrecke ich zu Tode durch das Geräusch, das mich aus meiner arglosen Haltung, der kontemplativen Situation reist. Ich schleiche mich ins Bad, wo einige Föns von der Decke hängen, die jetzt wild im Raum hin- und herschlackern, vom Rückstoß des Föndrucks, der aus dem Nichts gekommen sein muss. Im Flur, der auch, weiß ich, hat er mir erzählt, als Küche genutzt wurde, gibt es ein kleines Stoffloch, eine Höhle für den Kopf in der Wand, eine Aufforderung sich auf den Rücken zu legen und das darin laufende Video über sich anzusehen, von der originalen, nur leergeräumten Wohnung, während Felix die Wohnung beschreibt. Während ich da liege und meine Füße, abgetrennt von meinem Kopf aufgestellt in dem Flur seiner verstorbenen Großmutter liegen, denke ich, wenn sie das sehen könnte, das wäre eine sehr schöne One Minute Sculpture. Also, ich werde das Gefühl nicht los, man beobachtet mich.
                        35qm sind es insgesamt, einmal geh ich noch durch die Wohnung, auf dem Weg nach draußen ziehe ich meine Schuhe wieder an, ihre stehen noch immer fein aufgereiht da. Im Foyer der Gellertstraße 14, in dem man sich jetzt wieder befindet, findet man auf dem dort an der Treppe angebrachten Lift liegt ein bedrucktes Handtuch liegen, bedruckt mit einem Foto der Frau, die Felix Großmutter ist. Sie hat ein Kleidungsstück mit Leoprint an und sieht sehr schick aus damit, ein bisschen makaber ist das schon, sie liegt da so flach auf dem Treppenlift, sieht aber ganz zufrieden dabei aus. Daneben findet sich am Boden so eine Art Schrein, und über all dem hängt eine schwarze Flagge, eben, Totenwache. Und Felix, der Totenwächter?, weil, was man nicht vergessen darf, niemand hat sich die Ausstellung angesehen, ohne, dass er die Haustür geöffnet hat, und ohne, dass er wieder da war, wenn man rauskam. Wenn man dann mit ihm gesprochen hat, haben drinnen die Föns immer noch weitergeturnt von Zeit zu Zeit und vielleicht hat er einem dann erst mal ein Glas Leitungswasser angeboten.

                        Text von Judith Milz.
                      Type of project / creative work
                      Keywords
                      Date
                      • 2018
                      Contributors
                      Judith Milz
                      Language
                      Location
                      • Villa Gellert, Gellertstraße 14
                      City
                      Country
                      Title
                      • Sorry I’ve been busy while you were dying
                      Projektleiter/in
                      Semester
                      Program of Study
                      Type of graduation project
                      Imported on
                      24.05.2023
                      Parent sets
                      2
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                      • Seeing With Four Eyes

                        Picture: Seeing With Four Eyes

                        Name that can easily go onto 2 lines

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                        Title
                        • Seeing With Four Eyes
                        Title (en)
                        • Seeing With Four Eyes
                        Author
                        Description (de)
                        • Die Ausstellung "Seeing With Four Eyes" verfolgt die Objektbiografie der Statue Ngonnso' aus Kamerun durch verschiedene geografische, zeitliche und institutionelle Kontexte. Dieser erste Satz ist bereits fehlerhaft. Ist Statue überhaupt ein angemessener Begriff, um eine Figur zu beschreiben, die für die einen ein Lebewesen darstellt, während andere sie lediglich als Beispiel für materielle Kultur betrachten? Und ist Biografie der richtige Begriff, um das Leben eines Artefakts zu beschreiben? Ist sie an ihr materielles Wesen gebunden oder existiert sie schon lange bevor sie aus Holz geschnitzt wurde und lange nachdem sie von Termiten gefressen wurde oder in einem brennenden Museum verloren ging? In dem Bestreben, mehr über Ngonnso' zu erfahren, beschloss ich, sie bei ihrem Namen zu nennen und damit nicht vorzuschreiben, was sie ist. Ich habe versucht, die Fragmente einer Geschichte zu sammeln, die sich nicht zu einem Ganzen zusammenfügen lassen. Ich verfolgte Fäden, die bis zur Entstehungszeit zurückreichen, zu Strafexpeditionen und Kriegshandlungen des deutschen Kolonialreichs, zu Kulturfesten in Kamerun und Europa und zu einem Museum, das versucht, mit seiner Sammlung zurechtzukommen. Ich habe mit Menschen gesprochen, die sich entweder mit Ngonnso' selbst oder mit den Kampagnen, nationalen Gesetzen und der Politik beschäftigt haben, die sie beeinflusst haben und weiterhin beeinflussen. Ngonnso' befindet sich in einem Schwebezustand: Sie wird im Frühjahr 2019 von einem Museumsdepot am Rande Berlins in eine neue Museumseinrichtung im Stadtzentrum transportiert und damit erneut von einem gelagerten Objekt in ein Ausstellungsobjekt verwandelt. Zugleich ist sie Gegenstand laufender Restitutionsverhandlungen zwischen dem Oberhäuptling des Königreichs Nso', Fon Sehm Mbinglo I, dem Staat Kamerun, dem Ethnologischen Museum Berlin und dem deutschen Staat. "Seeing With Four Eyes" bietet einen Raum, um über diese Einheit in ihren vielfältigen und widersprüchlichen Dimensionen zu reflektieren.
                        Description (en)
                        • The exhibition "Seeing With Four Eyes" follows the object biography of the statue Ngonnso’ from Cameroon through different geographical, temporal and institutional contexts. This first sentence is already flawed. Is statue even an adequate term to describe a figure that represents a living being to some people, while others merely see it as an example of material culture? And is biography the right term to describe the life of an artifact? Is it bound to its material being or does it exist well before it is carved out of wood and long after it is eaten by termites or lost in a burning museum? In the endeavour to learn more about Ngonnso’, I decided to call her by her name, thereby not predefining what she is. I tried to gather the fragments of a story that do not form a whole. I followed threads that go back to the time of creation, to punitive expeditions and acts of war carried out by the German colonial empire, cultural festivals in Cameroon and Europe, and to a museum trying to come to terms with its collection. I talked to people who have engaged either with Ngonnso’ herself or with the campaigns, national laws, and politics that have influenced and continue to influence her. Ngonnso’ is in a state of limbo: she will be transported from a museum depot in the outskirts of Berlin to a new museum institution in the city centre in the spring of 2019, once again being transformed from a stored object into an exhibition object. At the same time, she is subject of ongoing restitution negotiations between the paramount chief of the kingdom Nso’, Fon Sehm Mbinglo I, the state of Cameroon, the Ethnological Museum Berlin and the German state. "Seeing With Four Eyes" offers a space to reflect upon this entity through its multiple and contradictory dimensions.
                        Type of project / creative work
                        Keywords
                        Date
                        • 14.11.2018 - 16.11.2018
                        Language
                        Location: institution
                        Location
                        • Lichtbrücke
                        City
                        Country
                        Title
                        • Seeing With Four Eyes
                        Projektleiter/in
                        Semester
                        Program of Study
                        Type of graduation project
                        Imported on
                        24.05.2023
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